卢星堂

卢星堂1938年出生于江苏常熟，(现属张家港)，1959年进江苏国画院深造为该院学员。

现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省文史馆馆员。画家擅作林木、冬雪。从艺近五十年来.在海内外举办过14次个人画展。许多作品被中南海.人民大会堂，中国美术馆，江苏省美术馆，南京、抚顺、旅顺、扬州、泰州等博物馆收藏或陈列。

曾应邀为山西省人大作巨幅山水《黄河之水天上来》(8米×3米)、中南海紫光阁作丈二匹山水《泰山图》、怀仁堂作丈二匹山水《锦绣江南图》(合作)、天安门城楼作丈二匹山水《华岳参天图》、南京人民大会堂作丈六匹山水《轻舟已过万重山》、首都人民大会堂作八尺全张山水《庐山飞瀑图》。

曾在首届亚太地区水墨画展、日中国际美展，中国画大展、首届江苏山水节、首届江苏美术节等大展中获多项奖。

曾有《当代中国画名家》、《半个扬州人》、《诗意美——记画家卢星堂》中央电视台新影中心录制《当代中国画家》等多部电视专题片

虽然“风格即人”的艺术命题揭示出艺术个性和艺术家人物个性的统一性，但这并不表明艺术个性的最终形成和审美客体无关。即那种把艺术风格作为艺术家人物个性的形象显现——这一艺术创作和艺术创造的最终也是最高结果仅仅理解为纯粹艺术主体上的问题，就必然将他的艺术生命引入歧途。

摇曳生姿。

他的艺术世界中，有春华的灿烂，有夏日的悠长，有秋光的深邃，有冬林的蕴藏，有高山的崔巍，有急流的澎湃，有水乡的空明，有高原的莽莽，有村野的宁静，有山矿的喧腾，有风霜雨雪，有世态风情……目之所及，兴之所至，画之所记，因此，读卢星堂先生的山水画，一定能找到共鸣点，因为，他的画不需要读者费心地走进笔墨、走进传统或走进画家的意境，读他的画，我们便能直接抵达心灵，观照我们共同的生活空间。

卢星堂在开始接受传统的锤炼时，即显示出与众人的区别——尽管在不同的阶段，他相对集中地表现出受到傅抱石、钱松等大师的影响，但从未刻意去临习某家，而是寻求先

对意境美和笔墨美协调统一的追求，是星堂作品的又一特色。他在画法上是写实与写意的结合，在造型上是形似与神似的兼备，在意境上是诗情与神韵、现实与理想的交融，所以他的画耐看，有回味的充分余地，又由于他是以当代人的视角去体察人生和自然，所以他的画既不同于古代文人画，也不同于当代某些一味萧疏枯冷的“新文人画”。他从不故作惊人之笔，总是以静的心态作画，充分考虑到中国人的审美观念和欣赏习惯，保持并发扬了可看、可居、可游的山水画特性，力求使观者能得到精神愉悦和情感陶冶，因为他的画是雅俗共赏的高品位艺术品。

驾驭千百年来的题材，只靠功力是不够的，更有赖于独到的发现、独到的移情。星堂曾说：“我最爱林木，无论早春晚秋，乃至严冬雪漫之景，每见林木，我总感觉到枝枝叶叶总有情，它们是那样的富有生命力，那样丰富多姿。这种感受，非语言所能表达。”其言甚为中肯，触景生情，情动意生，物我合一，乃是中国文人画优良传统。星堂笔下境界

许多作品曾选送法国、日本、美国、新加坡、澳大利亚、加拿大、意大利、南斯拉夫、南韩、马来西亚等国和港、澳、台地区展出并收藏。中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆、中国革命军事博物馆、武汉长江美术馆、山西省人大大厅、南京市贵宾接见大厅、扬州迎宾楼接见大厅、江苏省美术馆，南京、抚顺、旅顺、扬州、泰州等博物馆都收藏了他的作品。《美术》、《中国画》、《朵云〉》、《雄狮》、《艺术家》、《收藏家·美术报》、《江苏画刊》、《书与画》、《华声报》、《东方书画》、等专业刊物和《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》、香港《文汇报》、《新华日报》、美国《华侨日报》、《山西日报》等大报纸都有作品发表和介绍。许多作品入选《中国当代书画选》、《江苏国画选》、《中国现代书画名家作品集》、《现代中国巨匠绘画（日本）》、《当代中国山水画集》、《当代中国山水画佳作赏析》、《金陵画选》、《中国画名家作品点评》、《江苏当代书画精品选》

马鸿增先生认为：卢老是江苏杰出的“新金陵画派”的传人，看他的小品集，小品不小，文化含量很足，画的品位很纯正，格调很高雅，在当今社会和画坛特别缺乏这种真正的正气和静气。从社会学角度来看，他的作品群众非常喜爱。他是人民的艺术家。

丁涛先生认为：卢星堂的激情凝聚在笔墨中，小品不在“小”上而在“品”上，人品、功夫、修养三者形成了他小品画的艺术质量和作品价值。

傅二石先生认为：卢星堂不仅能画抒情的小桥流水，还能表现阳刚气派的山水大画，笔力很好，不软。

萧平先生认为：卢星堂的画就是属于江南的，江苏的，他既是旧传统又是新传统，他是写实的，但又不是写实的。

徐善先生认为：笔墨和感受这二者同时存在才产生了卢星堂的艺术，才产生了我们看到的卢星堂的动人的画。

许祖良先生认为：对中国传统精神和现实主义的结合，奠定了卢星堂成就的基础，使他的风格区别于江苏画坛其他的山水画家。

周积寅先生认为：卢星堂走的是一条传统、生活、修养、创新

“我从没走过临摹的路子。”卢星堂先生习惯这样谈他的从艺经验。然而，当读了他的人生经历后，便会明白，其实，这位传统功力深厚的画家，一生在用真诚的姿态拥抱着生活，拥抱着艺术，也同时拥抱着传统。

1938年10月，一个艺术生命降生在江苏常熟一个乡村的艺术之家。卢星堂先生的父亲虽为一个农民的儿子，但他识文断字钟情丹青，是名重乡里的山水画家，也是虞山画派的最后一代山水画家。家学的影响，少年的卢星堂不仅画名日盛，更立下了“画家”之志。19岁的他担一担被席便离开了家乡，开始了漫长的真诚的求艺之路。

他首先投师苏州老画家陶声甫，扎实的传统绘画功底的训练使他不久就当上了一个工艺厂的人物山水画组组长。此外，这个工艺厂还让卢星堂先生得到更为重要的收获，就是他在此有机会领略、学习到了陆俨少、唐云等一批大家的艺术精神。

技艺的精进使他有机会于上世纪60年代初成了江苏省国画院第一期学习班的学员，这使卢星堂先生有幸真正走近傅抱