魏紫熙

魏紫熙（1915—2002）男，原名显文，1915年1月生于河南遂平，1934年毕业于开封河南艺师。任教于河南中、小学。1938年后，于河南、湖北等地多次举办个人画展。1946年主办《河南民报》之《美育》副刊。1949年后，相继于南京文工团、南京美术工厂、江苏省美术工作室工作。历任江苏国画院画师，兼徐州国画院名誉院长，中国美术家协会理事,江苏省人大代表。

“一手伸向生活，一手伸向传统”，这是他的信条。早年他专攻山水，50年代至70年代以画人物画为主，创造出一批歌颂新中国的人物画、年画、招贴画、连环画。他的人物画，人景并茂，意境深遂，用传统沉稳厚实的线条、现代墨色并重的色块绘画，表现了典雅的造型，题材寓意深长，具有新意和时代气息，丰富了人物画的表现力，突破了旧人物画技法上的局限性，重振了中国人物画。70年代后，他把艺术探索的目标转向山水画创作。其山水早年宗法“四王”，追师清湘、梅清诸家，对南宋刘、李、马、夏四家，也涉猎颇深，有传统功夫，又注重新意。笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、房舍、舟楫，多有元明以来诸家的踪迹；笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。代表作品有中国美术馆的《天堑变通途》、藏江苏省美馆的《飞澜无声》、还有《庐山奇峰》、《长白山飞瀑》、《太行奇峰》等，尤其是为毛泽东主席纪念堂所绘

1934年毕业于河南艺术师范学校。早年曾宗法“四王”，也追师清湘、梅清，新安诸家，喜爱南宋马，夏作风，兼受当时日本画风影响。

1934至1947年的十余年间，边教学边创作，曾多次在湖北，河南各地举办个人画展。

1938年曾在河南郾城举办抗战漫画展。

1946年，在开封举行个人画展时，河南民报曾发特刊评介。画家谢瑞阶观展后惊呼：“进步令人咋舌。”当时河南文运会艺术组组长傅恒书则曰：“魏紫熙的山水画可媲美张大千。”

1947年八月受聘河南大学任讲师，九月结识赵望云先生，切磋技艺，深受教益。

1948年十月在浙江兰溪任许昌师,九月结识赵望云先生,切磋技艺,深受教益.

1951年-1952年任南京美术工场副主任。同时有大量作品发表，问世。

1957年同傅抱石，亚明等十余人去西北，西南等七省写生，行程两万三千里。后在北京举办观摩画展，被誉为“山河新貌”画展，一时轰动海内外。曾任江苏省国画院办公室主任，付画师。参加江

四十年代末，中国社会发生了有史以来最大最深刻的变化，给中国绘画也带来了最大最深刻的变化。每个有抱负的中国画家，在这种巨大的历史变革中不可能不有所冲动。新中国给画家带来了崭新的生活环境和生活方式，他们深切的感受势必像积聚许久的火山一样爆发出来。魏紫熙的人物画创作便是从这个时候开始的。

魏紫熙早年专攻山水画，五十年代至七十年代以画人物画为主，在他六、七十年的艺术生涯中，有三分之一的精力化在现代人物画的创作中。人物画创作是伟大时代对魏紫熙提出的要求。任何一个艺术家都不可能离开时代环境的要求，古今中外，概莫能外。自以为“超越时空”，只不过是欺人之谈而已。魏紫熙不负时代厚望，在中国现代人物画的创作上作出了巨大贡献，无愧为中国现代人物画的奠基者之一。人们不会忘记他所创作的《温课》、《渡口》、《报矿》、《煦风》等一系列中国人物画新作，更不会忘记《风雪无阻》在新中国人物画发展过程中不可动摇的里程碑地位。

魏紫熙

“当代山水画”从时间属性上来看似乎是一个矛盾的修辞。“当代”显然具有一种现时性的特征，而“山水画”则是艺术史上的一种早已成为过去式了的绘画风格。但是，“当代”还具有另一种属性，即文化意义上的类型属性。魏紫熙的山水画特征如下：

—、确立了知山乐水的圆觉之境：山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青绿山水的标树确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。

二、确立了愈小而大的意蕴之理：中国

1、《黄洋界》

2、《温课》

3、《风雪无阻》

4、《云起千峰动、泉飞万壑鸣》

5、《南京梅花山》

6、《巡逻》

7、《天堑通途》

8、《报矿》

9、《海韵》

10、《同劳动同协商》

11、《海德拉巴清真寺》

12、《麦收时节》

1、《黄洋界》赏析

我们看到的这幅《黄洋界》（66×44cm）由著名收藏家王罡先生收藏。这幅《黄洋界》是毛主席纪念堂、军委“八一大楼”会见厅巨幅画作黄洋界的样稿，是魏紫熙的代表作。1977年9月,江苏人民出版社出版魏紫熙四条屏宣传画《革命摇篮井冈山》，面向全国发行。著名书法家武中奇先生题写名称，每个条屏4幅，4个条屏共16幅山水画，《黄洋界》是其中的一幅。后来被作为重要条目“井冈山写生16幅作品由江苏出版”，收入魏紫熙艺术年表。（还有一种说法：出版时间是1976年，出版单位是江苏美术出版社。经考证，这种说法是不准确的。）2007年9月，是魏紫熙先生的代表作《黄洋界》出版发行30周年。魏老之子、江苏省国画院著名画家魏镇先生专门题跋，以示纪念：“此黄洋界是家父魏紫熙先生1976年井冈山写生所创作的第一幅小稿，是巨幅作品黄洋界的雏形，是不可多得的精品佳作。丁亥年秋，魏镇鉴题。”

黄洋界，海拔1300多

魏紫熙，是中国现代受人欢迎的山水画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其山水画更是脍炙人口。李旭国作品收藏很广，就是结集出版的画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在李旭国先生的作品中，山水画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。魏紫熙的许多山水画，都是以山水风光作为题材的，例如《南京梅花山》、《温课》和《天堑通途》。魏紫熙的山水画，让所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

魏紫熙的山水画如一片片落英都含蓄着人间的情味。他的山水画，追求的是一种崇高而绚烂的美，其间，不乏哲思和诗意的存在。