何海霞

何海霞（1908—1998），长安画派创始人之一；中国现代著名国画家、书法家，中国画研究院（中国国家画院的前身）的专业画家；满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛；1908年9月生于北京，其父母酷爱文艺，对少年时代的何海霞影响颇深。何海霞幼时即喜爱书画，青年时期曾参加中国画学研究会，1924年拜韩公典为师，1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川。

何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹；1936年，他与齐白石、张大千、于非闇在长春、大连等地举办作品联展。

1951年春，由重庆迁居西安。1956年在中国美术家协会陕西分会任专业画家。五十年代末至六十年代初，与石鲁、赵望云等一起切磋山水画创新，受到美术界的广泛关注并成为长安画派的重要画家。

1961年，他曾应中央美术学院之邀，在该院授课两年，培养了一批中国画人才。

1976年后，他应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆等

1908年10月7日（清光绪34年9月13日）生于北京一个满族家庭，父亲何子元靠写字生活，幼年随父学习书法。

1924年投师北京画家韩公典学习国画。同时兼学装裱、鉴赏等技艺。

1926年加入中国画学研究会，曾任评议员、研究员。

1927年参加在日本东京举办的中国画联展，其作品广得好评。故被破格提升为中国画学研究会评议员。

1935年投师大风堂画派，成为张大千入室弟子。这是何海霞艺术道路上的一个重要转折点。

1936年作品《山中一夜雨》入选第二届全国美展。并在《艺术通讯》发表。何海霞同齐白石、张大千、于非闇四人联展在长春举行。

1937年　《“七·七”事变，张大千被困颐和园，何海霞冒险将老师营救回城。

1939年经篆刻家寿石工介绍，入北平古学院，作画为生。

1945年抗战胜利，张大千返回北京。师生重逢。

1946年随张大千入蜀，遍游峨眉、青城，并饱览张大千所藏历代名画，获益匪浅，并与张大千多次合作人物、山水巨幅

50年代末～60年代初，何海霞与石鲁、赵望云一同进行山水画创新，从西北山水获得创作契机，共创“长安画派”，为长安画派的重要画家。他的作品骨体坚凝，意象雄奇，具有独特风貌；出版《何海霞画集》《何海霞书画集》；1988年入英国《世界名人录》。

上世纪40年代，因为时局动荡，何海霞不得不以卖画为生，生活非常贫困，期间，何海霞还得了一场大病，家庭几乎濒于绝境，幸好同门李树人时常资助他，才能够度过那段艰苦的岁月。

由于时局动荡，生活艰难，何海霞后来迁居数次。开始，他迁出了琉璃厂东北园，租住在北平山西街的小房内，生活非常拮据，但是他依然坚持在艺术上的不懈探索。后来，又搬到了北京西单的宗帽四条14号，为了维持生计，这时候何海霞作画更为勤奋，往往是画刚一做完就去琉璃厂卖掉，换回一些食物，勉强度日。

1945年，抗战胜利，张大千又重返北平，何海霞与老师再度重逢，他开始协助张大千搜集琉璃厂的书画珍玩，并协助鉴定。

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何海霞的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。这是何海霞用60余年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度，开拓了语言体系的视野，增强了国画的表现力和感染力。

何海霞先生的《雨后山岚》、《湘西不二门》、《泼色写青山》等作品，即是何海霞这种艺术造诣的具体体现。所折射出的是一种人格的魅力，积极向上、气势磅礴、大气凛然，具有鲜明的革命浪漫主义色彩，充分反映中华民族积极向上、奋发不止的精神面貌。每临其作，不禁油然而生浩叹祖国大好河山所升华出的强烈的民族自豪感；而另一方面，则是观者最直接的感觉扑面而来，自身人格的升华，仿佛不是浩叹山河之美，而是烘托出（观画者）自身人格向着壮美山河所指向的更高、更远、更辽阔、更崇高的境

20世纪末到至今，学术界已逐渐掀起了一股“何海霞研究热”，如各种有关他的论文、专著和“何海霞艺术研讨会”等。据现有的资料来看，不管是艺术界还是学术界，都对其艺术成就给予了高度的评价与肯定。下面，我们就来看，这一论断是否有确实可靠的依据。

首先，探析出何海霞的绘画已得到艺术界的认可与高度评价。原任中国国家画院院长的龙瑞先生认为“何海霞先生是中国画界的‘全能冠军’。”当代名家黄永玉先生称其为“鬼手何海霞”、著名画家周韶华称何氏是“世纪艺术大匠何海霞”以及当代著名作家贾平凹认为“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家”等。由此，我们可见何氏高深的绘画技巧及其艺术成就已得到艺术界的高度评价与肯定。此外，从以上的这些评价中，也可反映出何氏在中国现代画坛的重要地位。

其次，近几年来，已有学者对何海霞的绘画艺术及其成就等，做过较为详细的研究。周韶华先生在《金碧青绿第一人》中写道：“‘青出于蓝而胜于蓝’

大约是1980年前后，恩师何海霞先生从陕西西安调入北京，当时老先生已60多岁，何海霞在那个年代并不怎么出名，当时报纸上电视上很少宣传画家，我与他的师兄弟著名画家胡爽庵是忘年交的好朋友，经常提到何海霞，讲了很多有关他的故事，在张大千的弟子中，何海霞是山水画画得最好的，胡爽庵说；四十年代张大千的很多作品都是由何海霞代笔的，因此可以看出何海霞先生的山水画是非常过硬的，他的字也像张大千。

1980年前后，他来北京，住在双榆树华侨公寓，印象中与另两位画家秦岭云、孙瑛住在一个小区，第一次拜访何老大约就是80年前后，去他家时，他正在画画，那个时候除了看展览以外，很少能看到名家的画册，因此第一次见到何老画画，感觉很新奇。他的画与李可染先生截然不同，属于那种横冲直撞的画法，后来看到西北画派的赵望云、石鲁的作品，才知道何老的画不完全像张大千，与石鲁、赵望云的画有血脉相通之气，到何老家，我带了几幅自己的习作，请何老

泼墨堆彩向天歌——读何海霞画作

在众多的画家中，我特别喜爱的就有已故的何海霞先生。认识何先生画作的价值，其中不乏疏通业内权贵、玩弄炒作、假拍等把戏，而使价格虚高之作，也是尽人皆知的公开秘密。此类书画作品虽可红极一时，然而只是过眼云烟，转瞬即成一堆废纸，更不用想“传世”了。但是一些有独立个性，有才华、有创意的书画家经过大浪淘沙、鱼龙混杂的局面，尘埃落定时，会显出它的夺目光彩，何海霞的作品就属于此类。

评价国画作品，对于一般受众来说，要求有美的情操陶冶和感官上的娱悦与满足。从专业角度看，无非是传承与创新两个方面。何海霞先生的作品拥有广大的喜爱者，说明他的创作是鲜活有生命力，而且能和欣赏者互动的。从专业水平看，所谓传承方面，他自幼投名师，普遍而扎实地临摹过宋元明清诸大家的名作，这一点不但是当今许多画家所欠缺的，

技法上的传承最重要的是扎实的笔墨功夫训练，是对古代大师名作最直接有效的耳濡目染，这是可以使一