蒋兆和

蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。

蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一，中国现代著名画家和美术教育家，中央美术学院教授，为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。

蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。

蒋兆和，祖籍湖北麻城，生于四川泸州；原名万绥，1904年生，自幼家贫。1920年至上海，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。

1927年受聘于南京国立中央大学（国立中央大学1949年更名为南京大学），为图案系教员。1930－1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。

1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师，并举办个展。1947年受聘于国立北平艺专。

中华人民共和国成立后，1950年起任中央美术学院教授，曾当选中国美术家协会第2、3届理事，为第4届顾问，中国文联委员，中国画研究院院务委员，第3、4、5、6届全国政协委员，民盟中央文教委员会委员。

改革开放之初，蒋兆和站在新落成的首都国际机场候机厅那幅画着裸体少女的壁画前多次称“好”。蒋兆和始终是以一个博大学人的胸怀看待中国的艺术、看待西方的艺

中国当代画家王明明、纪清远、卢沉、白伯骅、马振声、马泉、姚有多、范曾等人都曾师从蒋兆和先生。

蒋兆和先生的

主要作品计有：《卖小吃的老人》、《朱门酒肉臭》、《阿Q像》、《乞归》、《流浪的小子》、《卖子图》、《小子卖苦茶》、《流民图》、《一篮春色卖人间》等；上世纪50年代开始，他创作了《鸭绿江边》、《给爷爷读报》、《把学习成绩告诉志愿军叔叔》、《小孩与鸽》等，表达了他对和平生活的热爱之情。

自上世纪50年代末期，他更着重于历史以及现代人物肖像画的创作，如《杜甫》、《曹操》、《李白》、《苏东坡》、《文天祥》、《李清照》、《杜甫行吟图》、《茅以升》等，多为抒怀写意之作，而且线条更加简练，笔势益趋奔放。

《流民图》是蒋兆和先生最重要的的代表作，从1941年开始构思，至1943年完成，该作品高2米、长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。在画面中，蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象，与真人等大。构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨侧重悲怆氛围，烘染愤慨情绪的宣泄，

2007年9月，苏富比中国书画拍卖会举办前期，苏富比中国及东南亚区高级董事、中国书画部主管张超群特别介绍了蒋兆和这个市场较为陌生的画家作品。他说，蒋兆和是一九四九年前人物画最具代表性的画家之一，只是他的传世作品很少，大部分都在其家人手上，因此市场甚少流通，但张超群认为，蒋兆和对二十世纪中国人物画的发展，不比徐悲鸿逊色。他说：“蒋兆和把西画技巧结合中国笔墨，以西画改良中国画的艺术理念，与徐悲鸿不谋而合。”

2007年4月23日在北京语言大学逸夫楼第一会议室举行了“中国美术家协会—蒋兆和艺术研究会”的揭牌仪式。

他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，

说起旧京画坛来，没有人不晓得蒋兆和，但论京派画却从不把他当做正宗，因为他和齐白石都不是以金城、周肇祥为首的中国画学研究会的成员。在极左的岁月，往往不正视画学研究会精研古法弘扬国粹的用心；重视传统了，又往往忽略齐白石、徐悲鸿、蒋兆和们革新创造的意义。说实话，他们都已成了传统，前者是老传统，后者是新传统。他们已构成了一股合力，缔造了北京的美术，培育了北京的几代画人，是北京乃至整个中华民族文化的品牌。

要论画家与民众的关系，蒋兆和与北京老百姓贴得近。蒋兆和(1904～1986)原籍四川泸县，16岁浪迹上海，而立之年流寓北平，自此为京城老百姓写照，成为老百姓的画家，给他那些悲剧性作品做过模特儿的老人们还有不少健在。正如1942年他在北平出版的第一本画册的自序所言:“知我者不多，爱我者尤少，识吾画者皆天下之穷人，惟我所同情者，乃道旁之饿殍。”尤其1943年完成的《流民图》百位难民形象虽情系大江南北，但也

2015年7月9日～8月23日，“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”在武汉美术馆举行。此次展览汇集了艺术家蒋兆和不同时期的50余件作品，包括雕塑、书法、画稿、水墨人物作品以及文献照片原版画册等。其中，蒋兆和1943年创作的、如今已成为20世纪中国画史诗巨作的《流民图》，其珍贵底稿也现身亮相。

蒋兆和毕生践行“为民写真”的理念，通过一个个小人物呈现出时代的大背景，折射出一种社会的真实状态和人民的生活面貌。他的人物画涉及各个历史时期的题材和人物，可谓“写尽苍生”，成为百年来中国历史变迁的时代见证。在作品《卖子图》、《卖小吃的老人》、《街头叫苦》等作品中，战争苦难在他的笔画勾勒间直指人心。

《蒋兆和论》

作者：刘曦林

出版社：人民美术出版社

《蒋兆和论》主要介绍了他的艺术创作过程和他的作品多幅。20世纪上半叶，以蒋兆和先生为代表的中国现代人物画的先驱们敢于直面人生，关注现实，他们的开拓精神使得人物画逐步完成了由传统向现代的转型，执著于民生关怀成为20世纪中国人物画的核心所在，也使得20世纪的中国人物画贴近了大众，贴近了时代。且有不少作品笔墨精妙，造型生动，余味隽永，臻于高品位。

刘曦林，1942年生，先后毕业于山东艺术专科学校、中央美术学院美术史系硕士研究生班。历任中国美术馆研究部副主任、主任，为研究馆员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任、《美术》编委；雅昌彩色印刷有限公司高级艺术顾问。以美术理论及中国现代美术史为研究方向，著有《艺海春秋—蒋兆和传》、《郭味蕖传》、《中国画与现代中国》等，主编有《中国美术年鉴1949—1989))、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》等。爬格之