杨振雄

杨振雄，9岁读完一年级后因家境贫寒便与父学艺，上台“插边花”唱开篇说书。

14岁由父亲杨斌奎领他在苏州光裕社出道，取得艺人身份。

为了得到更多锻炼，也为了让弟弟能够随父亲学艺。19岁他离父放单档独自到江浙农村小镇跑码头。达六年期间由于过度劳累和营养不良染上肺结核，不久又二次倒嗓。贫病交加的他却利用这个机会苦学文化，天天钻在图书馆里学习。

身受日寇侵略之苦的他，对唐文化很感兴趣，便将爱国热情寄托在《长生殿》的改变上，他以父亲的《太真传》为基础，洪升的《长生殿》为蓝本，花了4年完成了长篇弹词《长生殿》脚本初稿。

40年代结识红颜知己费一苇（沈月箴），之后与她合作将《水浒》中武松故事改编为弹词《武松》；57年两人合作改编中篇弹词《王佐断臂》；61年又合作将弹词《西厢记》整理成文字本；她也参与了《长生殿》文字整理加工。

此后杨振雄在上海新仙林书场演出《长生殿》受到昆曲名票徐凌云；昆曲名家俞振飞的赏识，介绍梅兰

1988年1月5日陈云同志写信给何占春，随信寄去四个条幅，分别赠送给吴宗锡、何占春、杨振雄。送给杨振雄两个条幅，一幅为张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”一幅为李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”说：杨振雄在1962年为我画过一个扇面，以此为报。听了《西厢记》50多回的录音，杨振雄的书艺极好。

1.杨振雄

当代评弹届的艺术家中，真正将评弹拔高为表演艺术的非杨振雄莫属，同时期的艺人中很难找出能同杨振雄表演风格相接近的人来，他表演过程中的投入度也是超出其他艺人的，听杨振雄的书给我的感觉是同时享受昆剧，京剧，评弹的综合魅力，要将这三门艺术之长溶为一体说说容易，真正做到的也只有他了.

先说唱吧，他的杨调是在夏荷生的夏调的基础上发展形成的，由于杨振雄在弹唱时注重人物性格的表达，通过嗓音的忽高忽低，时而停顿时而拖长音，在每句的结尾更是用足韵味，显得每句较慢，故他在三弦的伴奏上采用快而有力的弹奏来化解唱时的慢，紧弹慢唱是他唱腔的一大特色.杨振雄小嗓的运用无与伦比，他的俞调功力尤为深厚，其间的大小嗓转换可说天衣无缝，本人比较偏好男唱俞调，因为中间的真假嗓转换的声音是女声俞调唱不出的，杨振雄的小嗓在其演唱俞调时表现得最为出色，在<<宫怨>>；一曲中仅开头西宫二字就足显出口不凡，声

（1）《评弹杨调唱腔选》“杨调”为评弹艺术家杨振雄所创，是他在“夏调”的基础上，吸收昆曲中某些唱腔因素。根据自己宽厚明亮的嗓音特点，将其熔于一炉而创造出别具一格的崭新唱调。“杨调”的表现力极强，高亢处刚劲挺拔，石破天惊；委婉处一唱三叹，细流涓涓。他所唱的“陈调”、“俞调”也与众不同，有浓郁的杨派风味。

本专辑旨在全面反映杨振雄的唱腔塑造人物的高超艺术，所选唱段中既有儒雅的宝玉，又有刚烈的武松；既有端庄的王昭君，又有淫荡的潘金莲。人物反差如此之大，而杨振雄唱来却游刃有余，入木三分，令人击节叹赏。01晴雯·夜探5:14

02猎虎记·逼反8:56

03昭君出塞11:21

04西厢记·拜月9:27

05武松·窥叔7:18

06武松·杀嫂5:08

07黛玉焚稿11:32

08蝴蝶梦·母子会3:29

（2）《俞调名家系列之3杨振雄专集》

俞调是苏州弹词一种影响很大的流派唱腔，据说由清嘉庆、道光年间的弹词艺人俞秀山所创。演唱

杨调是弹词世人杨振雄（1920年生，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。杨调发挥了弹词唱腔的吟诵体特色，适当融入抒情成分。他不务旋律的花俏华丽，着重于人物内心的刻画。并吸收昆曲的发声、润腔方法，唱时，真假嗓并用，转换自如，音域宽广。常根据感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔，同时，加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯，间有凄切苍凉之处，激情撼荡，感染力较强。除了《长生殿》书中唱篇外，代表性唱段有开篇《剑阁闻玲》、《昭君出塞》、《紫鹃夜叹》及《武松·打虎》、《晴雯·夜探》等选曲。

杨调保持了弹词单档说书，说和唱紧密结合的特点。说中有唱，唱中有说，包括口中八技，如《剑阁闻铃》前面的马蹄声，《昭君出塞》中的鸦噪风啸，《打票车》前的气笛车轮声，《武松打虎》中人物的说白等等，对设造意境，强化气氛，表达感情都起了很好的烘托作用。

杨振雄有