何顺信

何顺信先生一生为人谦恭儒雅、平易近人，传徒授艺，诲人不倦；几十年来，他竭力提携后人、培养青年，把自己的演奏技法，心得感悟毫无保留的传授给弟子们；如今的何门弟子已然桃李满天下，他们秉承何先生的人格与才艺，正延续着何先生走过的道路奋力前进。

8岁随父习京胡，15岁拜耿永清为师。于1940年加入扶风社，始为张君秋操琴。新中国建立后，随张一起由香港归来，先后加入中南联谊京剧团、北京市京剧三团、北京京剧院等，与张君秋合作达半个世纪。

1940年代末和1950年代初，随张君秋在香港巡回公演，并担任京剧电影《玉堂春》的京胡伴奏和京剧电影《梅龙镇》、《渔夫恨》的旦行伴奏。

返回大陆后，参与并担任了所有张派新编剧目的音乐设计和伴奏。何先生还担任了现代京剧《秋瑾》、《年年有余》（生行琴师是李慕良）、《芦荡火种》等的京胡伴奏，都有录音传世，颇有影响。并担任京剧电影《望江亭》和《秦香莲》（与李慕良、汪本贞分任）的琴师。在《芦荡火种》基础上改编的现代京剧《沙家浜》，由他和王泳泉共同担任甲组琴师和电影版琴师。

1975年初开始在北京新闻电影制片厂和北京电影制片厂录制传统戏，何顺信先生博学多才、琴艺高超，此时大显身手，北京京剧团参与录制的剧目基本都由何顺信先生

他琴艺精湛，弓法运用考究，演奏松弛自如，韵味隽永，音色纯正，形成“何派”演奏艺术，深受戏迷票友喜爱。演奏中他追求的是伴奏与演唱的彼此呼应。他的演奏处处从剧情和人物出发，与张派华丽婉转、清新流畅的唱腔协调一致，浑然一体，使张派艺术的特色更为鲜明，从而达到最佳效果。多年来在与张君秋的合作中，他在传统拖腔方式的基础上，吸收了二胡、板胡乃至西乐的演奏方法，采用了一些新的垫头，并运用短快节奏的双弓、连弓、快弓、马蹄弓、转弓等伴奏技巧，同时还创新了大量的唱腔及过门，和张君秋一起创编新剧目，改革原有剧目，为张派艺术的形成作出了重要贡献。

他参与唱腔设计的张派剧目有：《赵氏孤儿》、《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《状元媒》、《春秋配》、《秦香莲》、《彩楼记》、《怜香伴》等，创新了大量的唱腔和过门，促进了京剧艺术的发展。

上世纪五十年代，自张君秋先生首演《望江亭》开始，《状元媒》《诗文会》《西厢记》《秋瑾》直至《年年有余》等张派新创作品，每一出戏都是张先生与何先生逐句逐段地研究探讨唱腔与过门，每一个“小垫头儿”都细心揣摩，反复修改雕琢，直至满意为止。二人同心协作的结果就是：给观众带来了神妙无比的审美愉悦，张派唱腔深入人心，广泛传播；“余音绕梁，三日不绝于耳”。何顺信先生辅佐张君秋先生成为一代大师，他们共同把京剧青衣行当的声腔艺术提升到了一个全新境界；为国粹艺术与时代同步发展作出了不可磨灭的历史贡献。

20世纪80年代以后他担任了《情痴》、《花木兰》两剧的唱腔设计，其中《情痴》获得1986年北京市新剧目调演剧目音乐设计奖。

2006

《张韵琴声——我的恩师何顺信》，是何顺信先生的得意弟子、著名琴师王铁本先生怀着对恩师的尊敬和回报的心情，撰写而成的第一本写京剧琴师的传记文学著作。全书共分九章，以何顺信先生的艺术道路为贯穿，忠实的记录了何顺信先生从1924年出生至今八十余年间的坎坷经历和他的一些鲜为人知的故事，对何先生的艺术成就做了全面的论述。书中详细地描绘了何顺信先生辅佐张君秋先生一起创立张派艺术的历史过程，对张派艺术的音乐、唱腔和伴奏艺术做了深入的剖析和研究。这本书在叙述何顺信先生勤奋敬业、不断创新、一步步攀登艺术高峰的同时，还向读者介绍了曾与他同台密切合作过的一些著名琴师的操琴艺术和他们的一些鲜为人知的故事。

这本书有出乎意料的可读性，非常的好看。书中对张君秋先生演唱艺术的研究和剖析，对学习张派的专业演员和业余爱好者学习理解张派演唱艺术会产生很好的启迪作用，尤其是书中对何顺信先生的操琴艺术做了非常详细的剖析、总结和介绍，

为了纪念何顺信先生去世一周年，2012年4月26日在梅兰芳大剧院举行了由首都京胡艺术研究会主办，北京京剧院承办的“著名京胡演奏家何顺信作品音乐会”。演出聚齐了分别供职于国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、战友京剧院、山东京剧院、中国戏曲学院等专业院团的20余位京剧名家或张君秋先生的弟子，李维康、薛亚萍、王蓉蓉、关静兰、王润菁、姜亦珊等，燕守平、李祖铭、迟彦春、曹宝荣、朱建中等20位京胡名家全场演奏，一段段的优美唱腔绕梁在梅兰芳大剧院，戏迷们听得如醉如痴，叫好声、掌声不时响起，大家都沉浸在何顺信先生创作的优美旋律之中，深切缅怀他对京剧艺术所做出的贡献。