郎静山

郎静山，1892年生于江苏淮安，浙江兰溪游埠镇里郎村人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术的熏陶。

1911年始入申报馆工作，12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。

1925年成为中国摄影学会创办人。

1926年入时报工作16，后来，郎静山先后进入上海《申报》与《时报》，成为中国最早摄影记者。他虽以摄影记者为业，可是却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，受到人们的好评。

1928年上海时报首任摄影记者，在上海发起“华社”。1927年郎静山胡伯翔等共同发起成立摄影团体——光社。1927年在时报大厦办个人展览。1928年11月，周瘦鹃在参观华社2届影展之后写道年。

1930年郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，

及山水风光、亭台楼阁。后来，其以鹤、鹿为题材，创作了《翠竹仙禽》和《绿荫双侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》《湖山揽胜》、《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽涧》等作品。

《静山摄影集·自序》1929年在上海出版。

《克立摄影集·序》及《桂林胜迹·序》1931年出版。

《郎钟山摄影专刊》1939年出版。

《集锦照相概要》1940年出版。

《静山集锦》1948年出版。

《静山集锦作法》1958年出版。

一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。

郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。

1931年起到1939年，郎氏作品在265次国际摄影沙龙中入选，数量为755幅，至1948年底，累计入选国际沙龙为300余处，数量为千幅以上。其中以集锦摄影作品占据多数。

为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。展出中的一幅《晓汲清江》即源发自庄子所追求的虚静之处生“气”的表现。而展出中的《芦岸归舟》呈现出来的黄昏景色，是郎静山于一天中不同时间捕捉不同氛围系列的代表作之一。大师于一九五七年所作的《春到》，则以斜生的枯枝配上带有光泽的花瓶，应用打光技术做出完全无影的静物画面，展现出春光明媚之感。画面中，枝干向上弯曲，使下方空白产生“气动”，这正符合中国文化“虚实相生”的道理。

郎静山先后进入上海《申报》和《时报》，成为中国最早的摄影记者。他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术的“六法”，潜心研习，加以发挥，摄制了

郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的年郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

郎静山的艺术之路和际遇与张大千有相似之处，他们都曾努力地希望被世界所接受。只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。

郎静山的艺术一直在西方主流语门外徘徊，接纳他的只有崇尚古典优美一流的沙龙摄影圈。后来所获的殊荣，也因是暗合了开放的西方后现代主义崛起的大环境和西方二十世纪六、七十年代开始崇尚中国老庄哲学及孔儒之学的

“八八救灾义展——郎静山摄影展”2009年10月12日下午在台北开幕。曾获美国纽约摄影学会颁赠“世界十大摄影家”的郎静山摄影作品此番将进行首次义卖，所得的半数将捐助给在“八八水灾”中受灾的弱势家庭儿童。莫拉克台风带来的“八八水灾”，重创南台湾与台东，造成严重伤亡，重建工作仍在进行中。

郎静山的女儿郎毓文与学学文化创意基金会董事长徐莉玲挑选了三十三件郎静山的珍贵摄影作品进行义展，不仅将捐助“八八水灾”灾区弱势家庭儿童课后陪读计划，还将另外半数义卖所得捐赠给郎静山艺术文化发展学会，以此帮助重新整理大师作品，资助其到国际上进行展出。

祖父郎锦堂在担任清朝武官时，曾立下治水之功。家族有感于台湾“八八水灾”的后续重建工程浩大，决定首度于展览中义卖作品，展览时间将至2009年12月6日止。