1960年前拍的电影有哪些？
小玩意》
时间：1933导演：孙瑜
本片拍摄于日本全面侵华战争发动的4年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部，也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片。影片中的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂，特别是叶大嫂在影片结尾在街上的大声疾呼都成为影片的经典段落。和当时的很多体裁严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板，表现出很高的艺术性和轻巧的氛围。
《神女》
时间：1934导演：吴永刚
在中国电影上世纪三四十年代创造的辉煌一页中，今天我们可以在回首中找出很多不朽的证明。如果说《小城之春》在上世纪40年代标志了中国电影完全走在世界的最前沿的话，中国电影的默片时代中同样可以找到这样的作品，它就是吴永刚的《神女》。中国的默片走到《神女》之时已经达到炉火纯青的程度，导演吴永刚是站在人性的高度来讲一个妓女的故事，但是不落俗套。《神女》从同类题材之中脱颖而出，它首次对人的双重身份、双重人格及复杂内心进行深刻的表现，这在以往的中国电影中是很难看到的。
《马路天使》
时间：1937导演：袁牧之
1937年中国电影出品了一部经典之作，《马路天使》，这一时期中国电影的发展也达到了一个高峰，然而正是在这一年日本发动了全面侵华战争，中国电影正常的创作也由此中断，但也正是因为面对日本军国主义侵略的威胁，使得这一时期的中国电影作品具有了很高的思想性。比如《马路天使》，尽管全片都贯穿着浪漫主义的氛围，其基调却是严肃地对社会问题的控诉，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根据唱词剪进了抗击敌人入侵的影像，最后唱出“血肉筑出长城长，侬愿做当年的小孟姜”，以此鼓舞国人。《马路天使》是20世纪30年代中国电影的压轴之作。
《夜半歌声》
时间：1937导演：马徐维邦
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远不及由赵丹主演的《马路天使》，原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称，本片更是他将此特色发扬光大之作。《夜半歌声》讲述的是革命志士宋丹平被人毁容，只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞，导演马徐维邦在这样一宗故事中拍出了极尽恐怖妖异的气氛，因此该片至今在海外仍具有很高的声誉，甚至要高于《小城之春》。
《一江春水向东流》
时间：1947导演：蔡楚生 郑君里
《一江春水向东流》是中国电影史上第一部具有民族史诗气质的电影，同时也是充满了争议的一部电影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人赞其博大精深，在意识上，有人称其代表了当时民众的呼声，也有人称其意识形态过强，有损于影片的艺术性。但无论如何不可否认，《一江春水向东流》是对中国电影和中国人的生活影响至深的一部电影，尽管没有得到所有人的认同，但它杰出的艺术性仍将使其成为中国电影史上最伟大的杰作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术表现技巧，融会于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。《一江春水向东流》于1947年10月上映，连映3个多月，观众达70余万人次。
《太太万岁》
时间：1947导演：桑弧
这是1947年制作完成的一部都市喜剧杰作，剧本作者张爱玲，导演桑弧。陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。除石挥的造型和表演或稍显过火，蒋天流、张伐、上官云珠、韩非等人的表演无不生动细腻。
《小城之春》
时间：1948导演：费穆
尽管《小城之春》已经是半个多世纪前的电影了，但它拥有的某些品质仍然是我们所稀有的。电影的结构出乎意料地简单，一个被战争毁坏的小城，一个家园也同样被战火毁坏的人家，一对夫妇和一个城外来的男子，故事以平静始，也以平静终，看起来似乎也没发生什么大不了的事，似乎又有很多事发生……从外表看，这只是个三角恋的典型例子，所不同的是，这部电影把目光更多地集中到这棋局中每个人的内心，他们的欲望和挣扎，这一重点转换，让电影在人性层面上有了更大的普遍性。
《万家灯火》
时间：1948导演：沈浮
对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是20世纪40年代末期许多优秀影片的主题。在这一题材的影片中，沈浮导演的《万家灯火》与郑君里导演的《乌鸦与麻雀》是最为出色的作品。《万家灯火》貌似平和，实则深刻。它描绘的是战后国民党统治区小资产阶级的生活。主人公胡智清是一家公司职员，善良、正直，为公司竭尽全力地工作，妻子又兰持家有方。后因农村破产，智清的老母携兄弟一家来上海投奔他。由于人口骤增，物价飞涨，生活困难，家中产生磨擦。后胡智清又遭解雇。家庭陷入绝境，各种矛盾与风波接踵而至……这部影片写一个家庭的变迁，却成为当时社会的缩影。影片中有痛苦的龃龉，更有亲情、理解。影片主人公最后说，我们要活下去，“让我们大家靠得紧一点吧”，暗示了团结斗争求生存的意蕴，使影片闪射出思想的光华。
《哀乐中年》
时间：1949导演：桑弧
这是一部“内容和技巧都接近完美的中国电影”，是桑弧导演的巅峰之作。人到中年的小学校长陈绍常妻子去世之后未再续弦，子女长大成人之后虽然孝顺，但却只想把父亲当成宠物养起来，而缺乏对情感心灵的真正体贴。父亲的再婚果然引起了轩然大波，好在陈绍常意志坚定，我行我素，终于开放了爱情和生命的二度梅。中国电影的主流，对集体和阶级的关怀远远大于对个人；而在对个人的关怀中则对妇女、儿童、老人等弱势者的关怀远远大于对中年；进而在中年故事中对他们的物质生活的关心远远大于对他们的情感与精神的重视。《哀乐中年》明显是一个另类。本片将哀婉、讽刺与幽默达观融为一体，在风格上独树一帜，编导技艺圆熟，有如哀乐人生的抒情诗篇，有论者说这部影片可以放在国际水准上衡量，此言不虚。
《我这一辈子》
时间：1950导演：石挥石挥是我们回顾中国电影时最不应该忘记的名字之一，他是中国电影史上一位杰出的人才，在表演、导演方面均达到了第一流的高度，他从话剧到电影所塑造的人物，涵盖三教九流，曾有“话剧皇帝”之称，而其电影的最高成就，则要属1950年的《我这一辈子》，石挥在这部电影中所表现出来的导、演高度，在之后罕有作品可以超越。影片由石挥的哥哥杨柳青根据老舍同名小说改编，描写了一名巡警在旧北京近50年经历中的故事。《我这一辈子》既是优秀的新写实主义作品，又是当时最卖座的影片之一，堪称中国电影史上闪耀着现实主义艺术光辉和罕见的人文深度的不朽之作，是举世公认的经典之作。
《天仙配》
时间：1955年导演：石挥
黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！
影片于1957年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严凤英、王少舫。严凤英演绎的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑；既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把七仙女对董永诚挚的爱情表现得十分深沉动人。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在中国香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。
《曼波女郎》
时间：1957年导演：易文(香港)
葛兰是20世纪50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛兰的代表作之一。当时她领着一群年轻人大跳“恰恰”，还有摇滚乐、爵士乐凑热闹，场面很壮观，体现出当时香港民众受西方潮流的影响，观念和穿着风格上已经比较开放。
《曼波女郎》是为葛兰量身定做的电影，在香港国语歌舞片历史上也是一部承前启后、大胆创新的经典。“一种新的音乐女性在银幕上应运而生；完全城市化、地地道道属于香港的《曼波女郎》。这是首部将舞蹈作为一个性格和戏剧元素处理的电影，它对一种玩乐、纯真、青春、具节奏感的生活态度，做出了视觉和叙事性的生动描绘”。
《林则徐》
时间：1959年导演：郑君里、岑范
郑君里、岑范执导，赵丹主演的《林则徐》被誉为新中国电影史上的佳作，这是一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影。
林则徐是赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
本片可以看作是新中国历史题材电影的代表作。
《青春之歌》
时间：1959年导演：崔嵬《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映之后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍喊着“林道静”。本片是崔嵬导演《小兵张嘎》的之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等方面均表现出相当高的水平，感人至深，该片得到的反响和经典地位是当之无愧的。
《我们村里的年轻人》
时间：1959年导演：苏里
令当时都市年轻人无限向往的《我们村里的年轻人》，是新中国反映农村生活的影片中最有代表性的作品。它表现了一群生龙活虎、朝气蓬勃的年轻人，用自己的劳动和爱情谱写新生活的赞歌。影片不同凡响之处在于大胆地采用被弃置多年的多角恋爱模式——高占武、曹茂林、李克明同时爱上孔淑贞。但创作者处理这个传统叙事模式时，不落陈套，表现和歌颂了利他主义的恋爱观。创作者还以一种乐观轻松的审美心态来审视与处理那个特定时代(“大跃进”)人群之间的思想冲突与年轻人之间的爱情纠葛，使得影片整体上具有强烈的“乌托邦色彩”，《我们村里的年轻人》也因此成为了当时所有年轻人的向往。主演李亚林和金迪也一跃而跻身新中国二十二大影星的行列。
《江山美人》
时间：1959年导演：李翰祥(香港)
该片是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识。此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
如何才可以找到那种上个世纪的一些中国的图片和影像
你可以通过电影、电视上查找或者是一些书籍，比如说电视纪录片中视频、图片等影像资料，还有一些老革命家和名人的回忆录中都有一些老照片作为证明材料的，还有一些地方的县志都有许多的照片和光盘影像资料等等，都有些关于上世纪中国的图片和影像的。
香港回归影像引发刷屏，超清重温25年前沸腾时刻！藏着哪些惊心动魄？
就在前几天是香港回归25周年纪念日。为庆祝香港回归25周年，由央视军事新媒体策划的香港回归超清历史影像在各大平台迅速刷屏，引发人民日报、新华社、央视新闻、光明日报等媒体相继报道，多个话题登上微博热搜榜，吸引数千万网友回忆与感慨“恍如昨日拍摄”。
香港回归影像引发刷屏，超清重温25年前沸腾时刻！“你们可以下岗，我们上岗！”25年前，香港回归祖国怀抱，在中英防务交接仪式上，中国解放军指挥官谭善爱喊出这句让无数国人热血沸腾的话。这历史性的时刻 不仅让香港人民铭记， 更是让全国人民谨记于心。割地赔款不仅是国土的流失，中国人民的生活也将艰辛，饥寒交迫，甚至过着毫无政治权利的生活。
中国人民应当铭记历史，不忘屈辱勇敢反抗，同时要自立自强，强大起来守护属于中国人民的每一方土地。第一次鸦片战争，清政府战败被迫与英国签订《南京条约》将香港岛割让给了英国，开始对香港长达99年的殖民统治 。中国的封建势力日益衰败并同外国侵略势力相勾结，成为外国列强压迫、奴役中国人民的社会基础和统治支柱。
交接仪式时结束之时，香港终于回归祖国的怀抱。香港回到祖国的怀抱，洗刷了民族百年耻辱，完成了实现祖国完全统一的重要一步。香港回归祖国是中华民族史册的千秋功业，推进祖国的和平统一大业，促进我国的社会主义现代化建设，有利于促进香港地区的繁荣稳定与发展。香港回归的这25周年，在一国两制、港人治港、高度自治的方针下，香港发展走向日益繁荣，也成功实践了一国两制的伟大构想。
2017年7月7日为全民族抗战爆发80周年你还记得那些抗战影像吗？
1937年7月7日，日本帝国主义者以卢沟桥事变为起点发动全年侵华战争，中国驻军第二十九军一部奋起抗战，标志着全国抗战的开始。
2017年7月7日为全民族抗战爆发80周年，由民革上海市委和上海音像资料馆等联合主办的“纪念全民族抗战爆发80周年珍贵历史影像巡回展映”活动近日在上海淞沪抗战纪念馆正式启动。巡展汇集了上海音像资料馆辑录的珍贵抗战历史影像和抗战老兵口述历史视频，许多内容弥足珍贵。
巡展展映内容分为两部分，一是抗战珍贵历史影像资料，时间从1931年“九一八”事变到1937年“八一三”淞沪抗战，重现了抗日战争那段波澜壮阔、艰苦卓绝的历史。二是抗战老兵口述历史视频，由上海音像资料馆在全国范围内寻访、拍摄几百位亲历战场、并具有代表性的抗战老兵口述影像辑录而成。
开篇一段画面即来自日本关东军当时拍摄的影像。1931年9月18日晚上10时20分，日本关东军独立守备队第二大队第三中队所属的河本末守中尉率其部下，炸毁了沈阳北郊柳条湖附近的一段南满铁路，栽赃嫁祸于中国守军。以此为借口，日本关东军向中国军队发起猛烈攻击，炮轰沈阳北大营和兵工厂，这就是震惊中外的“九一八事变”。画面显示，日军炸毁铁路的举动蓄谋已久。画面中还出现了日军为嫁祸于中国守军，邀请国际联盟专家到铁路现场勘查。
值得一提的是，这些影像资料是从全球搜寻而来，不仅有英美等当时盟国拍摄的影像资料，也有日本侵略军当时拍摄的资料。
“九·一八”事变后，许多人都知道马占山在东北率领爱国官兵奋起抵抗日本侵略军，却少有人知道东北沦陷他从苏联转道上海。画面中，马占山等将领应上海总商会之邀请，登台宣传抗日。台下群情激奋。
此次巡展还有一段珍贵资料，反映出上海市民在抗日救亡运动中不屈不挠、大义凛然的铮铮铁骨。“一·二八”淞沪抗战爆发后，日军强行闯入五洲药房在北四川路上的二支店，搜出义勇军制服和抗日宣传品，逮捕11名员工。在影像中，日军在街头搜捕，背景中五洲药房的店招清晰可见。
在抗战老兵口述部分影像，精选自70集系列短片《老兵不死》，这部系列短片涵盖了八路军、新四军、国民革命军、东北抗联、中国远征军等各方面抗战老兵70位，内容则选取了老人口述中最精彩的战斗情节、最感人的抗敌故事。
在这两部分影像中，还有不少民革先贤和前辈的身影，如陈铭枢、蒋光鼐、蔡廷锴、戴戟、张治中、史说、黄梅兴、谢晋元，以及宋庆龄、何香凝、朱学范等。“当年，诸多民革前辈曾同全国同胞一起，或金戈铁马，沙场用命；或毁家纾难，救亡报国。”民革上海市委副主委董波说，“今天我们纪念抗战，就是本着明史知理、明史知耻、明史资政的自觉，弘扬先辈爱国主义精神和光荣传统。”
谢晋元之子谢继民，戴安澜女婿俞继华，李烈钧之孙李季平等部分抗日先烈后裔，以及民革宝山区委、民革市委第28期中青班部分党员等参加启动仪式。
此次巡展是2012年“淞沪抗战珍贵影像巡回展映活动”的继续，旨在纪念全民族抗战爆发80周年和“八一三”淞沪抗战80周年。巡展将持续至9月，分别在宝山、静安、金山等地开展。
结论：如果你想了解那段光荣的抗战历史，不妨参加展览，观看这些历史摄影。此外，时隔八十年，那些曾英勇抗战生存下来的英雄还健在吗？那些曾经历过这抗战时代的人还健在吗?挺想你亲口复述当年的情景，让我们深刻了解当年的历史。
开国大典为什么只留下了一部分影像
被授权拍摄开国大典纪录片的苏联摄影师不慎将拍摄的胶片失火烧了，回国之后受到了斯大林的严厉处分，被送到西伯利亚服刑。
周恩来听说底片都给火烧了，在“啊”了一声之后，难受得有好几分钟都沉默着没有说话。唯一感到幸运的是，我们自己的那些从延安来的经历了战火考验的摄影师，拍摄了一部黑白纪录片，里面保存了开国大典的珍贵场面。这就是为什么今天开国大典只留下一些片断的原因。
解放石家庄的幕后故事
60年了，到“大片”被解密的时候了。由中共石家庄市委宣传部、石家庄日报社和河北省双凤山革命陵园管理处共同投拍的电视文献纪录片《1947·电影镜头下的石家庄》已摄制完成，在这部纪录片中，观众可以看到60年前那部纪录片的真实镜头，以及它的诞生过程。
石家庄是第一个解放的大城市，能拍下解放石家庄的真实影像，要归功于晋察冀军区司令员聂荣臻成立的晋察冀军区电影队。晋察冀军区没有电影队，1946年，曾在上海从事电影工作的汪洋来到晋察冀军区，聂荣臻司令员命令他接收“满影”的电影设备和由东北电影公司支援的一批技术人员，成立一个电影队。“满影”原是日本人在伪满洲国长春市成立的满洲电影制片厂，抗日战争后被我党接收，日军撤走时留下了20名日本技术人员，满影被改称东北电影制片厂，也就是后来的长春电影制片厂。
电影队成立后，队员把简陋的设备放在一辆马车上，穿梭在部队间，为部队战士放电影。电影队有一架埃姆摄影机，是美国货，队员也用它拍摄一些战地镜头，当时电影胶片非常稀缺，都不舍得用，连解放石家庄这样大的历史事件，也只拍了几十分钟的镜头。
解放石家庄战役的拍摄是当时电影队的重要工作，石家庄解放后制作的解放石家庄纪录片还第一次加入了配音，成为第一部有声的战争纪录片。
解放石家庄时，晋察冀野战军第三、四纵队是主攻，苏河清跟着第三纵队，部队首长只允许他在团部拍摄。但苏河清说，他在苏联也上过战场，应该到前线去，他去了连部。在苏河清的镜头里，既有硝烟弥漫、炮火闪闪的战场，也有群众支援前线的情景。
并非仅仅深入到前线就可以了，在攻打石家庄战役中，大都是夜晚作战，用简陋的设备要拍下夜战很不容易，胶片感光度差，必须借着炮火的光才能拍下战士作战的镜头。
真实版《解放石家庄》是老一辈电影人冒着生命危险拍下来的，可当年近九旬的苏河清面对《1947·电影镜头下的石家庄》摄制组时却遗憾地说，为石家庄解放拍的镜头太少了，尤其是没有拍摄到活捉刘英的镜头。
新中国成立后，这部记录了石家庄解放过程的“大片”被放在了某电影制片厂的胶片库，时间一长，胶片都粘连、老化了，半个世纪过去了，已经很少有人知道它。
王战军偶然得知有这样一部片子的消息，但一直不知道在哪里可以找到它。事实上，这样一部被搁在胶片库里的珍贵纪录片能够保留至今，离不开一位拯救者，她叫王琛，是原晋察冀军区电影队的战士，她对这部片子深有感情。在1996年，石家庄即将迎来解放50周年时，王琛，这位80岁高龄的老人把自己的全部时间用在了胶片库里，她从一摞摞没有标示的胶片中、甚至从一筐筐的胶片垃圾中寻找，终于将影片整理后复原。
在一次次触摸60年前那段滚烫的历史、一遍遍走进亲历者的心灵之后，王战军产生了一个信念：作为石家庄人和资深新闻工作者，有责任把这部纪录片重新带回石家庄，带给观众，并讲述它背后的故事，这才有了《1947·电影镜头下的石家庄》的投拍。
