赏著名的经典女性油画
赏著名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》
1、蒙娜丽莎
达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、无名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
3、海伦娜.弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
4、珍珠女郎
柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
5、沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。
油画上一个女人一个男孩一条狗的画是谁画的,什么意思呀？
画作：《戴安娜和丘比特》（Diana e Cupido）；
画家：庞培奥·巴托尼（Pompeo Girolamo Batoni）；
参考：artnet。
西方关于神话的油画里，带着猎犬拿着弓箭、有月亮头饰的女性，一般是狩猎女神、月亮女神，希腊神话中名叫阿尔忒弥斯，罗马神话中名叫戴安娜（狄安娜）；长着翅膀，手拿弓箭的小男孩，一般是小爱神，希腊神话中名叫厄洛斯，罗马神话中名叫丘比特。
戴安娜和丘比特在神话故事中有交集但没有太多的牵扯，所以我也不知道这幅画在讲什么，可能是亲戚之间闹着玩（才怪）。不过画里的戴安娜像是抢走了小爱神的弓，可能还真是在闹着玩。。
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头上戴花环穿白纱的丰满的女神是谁 好像是一幅油画
一般来说是圣母玛利亚。但也许是花神。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉
提香的油画《花神》 花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲
为什么西方古典写实油画那么热衷表现古希腊女神维纳斯的题材？
西方古典写实油画是15世纪欧洲文艺复兴时期伴随着油画绘画材料研制成功而产生的油画艺术表现形式。其主要特征是以素描为基础，通过科学严谨真实形象的造型具象，再现客观物象的本来面貌。古典写实油画自创立以来到19世纪，在长达400多年的时间里，一直作为西方绘画的主流，主导着西方绘画艺术的发展，产生了众多写实油画大师和大量经典的写实油画作品。
我们看到，在传世的古典写实油画中有很多表现古希腊神话女神维纳斯的作品。比如波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《照镜子的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》，鲁本斯的《爱之园》、《维纳斯与丘比特》，委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》等等。甚至从一定意义上可以说，“维纳斯”已成为西方古典文化艺术的一个符号。
人们不禁要问，西方古典写实油画为什么那么热衷于表现古希腊神话中女神维纳斯的题材呢？
一，“维纳斯”与古希腊神话
（一）“维纳斯”的来历
“维纳斯”是古希腊神话故事中掌管和象征美丽、爱情与情欲的女神。传说维纳斯诞生于古爱琴海中的一只贝壳里。她一出生就是一个美丽超群气质非凡的青春少女，而且永远年轻，不会衰老。维纳斯女神在古希腊时叫“阿佛洛狄忒”，到古罗马时开始称“维纳斯”。因为“维纳斯”的字面意思似乎更美，读来也顺口好记，后来便成为人们习惯的称谓和叫法。
（二），古希腊神话中“神”的寓义及对维纳斯的表现
古希腊古罗马时代有崇拜“神”的习俗。“神”是当时人们凭想象编造出来的象征或代表美与丑、善与恶、真与假的神话了的人物形象。在古希腊神话中，“神”和现实生活中的人长着一样的形体容貌，有着一样的思想情感，在“神”的身上寄寓了人们美好的理想愿望和人性的欲望和追求。即所谓“神人一体”、“神人合一”。
古希腊古罗马神话中有许多关于维纳斯的故事，比如维纳斯的诞生、维纳斯的爱情、维纳斯的风情万种、维纳斯的忧伤烦恼等。
作为古希腊神话中奥林匹斯12主神之一，维纳斯因其美貌、智慧而又多情善感敢爱敢恨，非常合乎人们传统的价值判断和审美习惯，成为现实生活中人们眼里的“完美女神”。
二，西方古典写实油画为什么热衷表现维纳斯题材
（一），古典写实油画借维纳斯表达人性的欲望等人文思想
说到这个问题不能不提到文艺复兴。文艺复兴是14至16世纪在欧洲兴起的一场思想文化启蒙运动，被誉为"开启欧洲近代文明的里程碑”。文艺复兴的口号是恢复和重振古希腊古罗马文化艺术，宗旨是倡导以人为本人性解放的人文主义思想，实质是冲破封建宗教神权的禁锢束缚反对禁欲主义，号召人们追求美好生活欲望追求人的主体价值等。
由于当时宗教神权还居于统治地位，画家们在创作写实油画时借用古希腊神话中的故事来表达人文主义思想理念和情感，其中大量借用了关于维纳斯女神的神话题材。
比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，通过对维纳斯在露天环境下安谧甜蜜入睡时的情态的细腻刻画和对周围自然景象的优美描绘，表现出人与自然温馨相处和谐共生“天人合一”的人文主义思想。提香的《乌尔比诺的维纳斯》则直接把维纳斯女神从神界搬到了现实生活中的民宅。在这里，维纳斯已不是高高在上的女神，而是人世间的一名女子？她美丽单纯，和许多同龄的青春少女一样，有欲望，有梦想，有追求，憧憬鲜花簇拥的美好爱情，期待心爱的人此时此刻能出现在她的身边……
（二），古典写实油画借维纳斯表达对现实的忧虑和不满
古典写实油画中的维纳斯并不都是春光明媚春风得意笑容灿烂情意绵绵的，和现实中的女人一样也有忧郁、伤感、纠结、烦恼。画家在创作中借以维纳斯的故事和形象表达对现实生活中的忧虑和不满。
比如波提切利的《春》。画面中描绘了维纳斯女神和美惠三女神、花神及春神、风神、丘比特等在初春的一个日子聚集在一个花园里的情景。维纳斯居于画中央的上方，众神们有的在跳舞，有的在工作，有的在追逐，周围鲜花遍地，绿草丛丛，一派春意盎然景象。但是维纳斯秀美的面容里并没有笑意，却是矜持中带着某种忧郁和不安，仿佛是担心会发生什么不好的事情。
画家借此喻示宗教神权对人性的禁锢和压抑：即使是在这样美好的春天里，人们也不能自由自在地谈情说爱，不能充分表达自己的欲望，不能违背上帝的主宰和意志，否则会受到惩罚的。委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，是画家一生中近千幅作品中的唯一一幅人体油画。一方面，这幅画通过背面展现了青春女性富有韵律充满活力的身体曲线美；一方面，又通过一面镜子映照出维纳斯忧虑惆怅的面容。镜子上垂挂着的一条蓝带象征宗教神权和现实的禁锢束缚，维纳斯的凄楚表情则预示现实中的人们特别是很多年轻女性因为不能主宰自己的命运包括婚姻爱情而烦恼痛苦以致青春易逝过早衰老……
（三），古典写实油画借维纳斯表现青春女性的容貌美和身体曲线美
绘画作为以图象呈现的视觉审美艺术，塑造美表现美是其主要特征，写实油画也不例外。在以古希腊神话女神维纳斯为主题的西方古典写实油画中，很多都是借维纳斯之名，以优美的造型、丰满的形象和绚丽的色彩来展示青春女性的美的。
古典写实油画通过不同风格手法和画面表现，塑造出的维纳斯形象，几乎集中汇聚突出了女性的所有优点，或美丽端庄，或清纯典雅，或温柔贤淑，或妖娆妩媚，或玲珑纤巧，或雍容高贵，或矜持庄重，或风情万种，或亭亭玉立，或翩翩起舞，或丰腴俊美，或魔鬼身材，可谓是千娇百媚，千姿百态，美轮美奂，美不胜言。
比如布格罗的《维纳斯的诞生》以极致唯美的写实手法表现了维纳斯诞生时的情景。画中的维纳斯从大海中诞生后迎风站立于一面浅黄的页面上，她容貌姣好，眉目含情，玉臂护胸，长发飘飘，带着青纯无邪的风采神韵；近乎完美的身体曲线充满着青春的活力和朝气。
查兹卡的《维纳斯与仆人在花园里》则通过维纳斯和两个女仆带着小丘比特在花园里采摘花果的场景，表现出青春女性放飞心情时的轻松欢快的神态表情和活泼浪漫的气质气息。卡拉乔洛的《维纳斯与阿多尼斯》，刻画了少年英雄阿多尼斯爱上了维纳斯，维纳斯沉浸于被爱的幸福中，此时此刻的女人是最美丽的。而韦斯特的《维纳斯安慰小丘比特》，画面中，维纳斯一边亲昵地用手抚摸着小丘比特的头，一边像是对小丘比特温声细语地讲述着什么，通过这样温馨优美的画面表现，展现出一种崇高而伟大的母爱精神…
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西方名画《镜前的维纳斯》有着怎样的有趣故事？
世界名画《镜前的维纳斯》是17世纪西班牙绘画巨匠委拉斯贵支（又译委拉斯开兹）的代表作，是他一生创作的近千幅油画作品中唯一的一幅人体油画，也是西方画坛公认的继文艺复兴时期乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》之后，人体油画中塑造维纳斯单体形象最好的一幅经典之作。
维纳斯是古希腊古罗马神话中掌管和象征爱与美的女神。因为有关维纳斯女神的传说寄予了现实中人们一些美好的愿望和理想，维纳斯成为西方历代文学和艺术常见的表现题材和艺术家乐此不疲的创作主题。从古希腊著名的人体雕塑《断臂的维纳斯》，到14至16世纪文艺复兴时期及至19世纪，产生了很多关于维纳斯的油画和其他艺术作品。《镜前的维纳斯》是其中的代表作之一。
那么《镜前的维纳斯》这幅画，画里画外有哪些有趣的故事呢？
趣事一，《镜前的维纳斯》的创作前后经历了很多周折
委拉斯贵支（1599年一1660年），是西班牙17世纪最伟大的画家。他24岁就成为西班室宫廷首席画师，卓绝的画技深得国王腓力四世信任。由于当时西班牙教会禁止绘制裸体油画，委拉斯贵支很长时期只是创作人物肖像油画和风景油画。
1632年，委拉斯贵支结识了巴洛克油画大师鲁本斯。在鲁本斯的大力推介下，委拉斯贵支来到当时的油画艺术圣地意大利游历学习了一年。文艺复兴时期大师们的作品让他大开眼界，同时也跃跃欲试创作一幅取材于古希腊神话的人体油画。
从意大利回来后，委拉斯贵支向国王汇报了他的所见所闻和想法，得到了腓力四世的默许。接下来，委拉斯贵支三个月待在画室闭门不出，也谢绝任何人参观，最终创作出经典的传世之作《镜前的维纳斯》。但是这幅画遭到了教会势力的攻击和质询，幸得国王的庇护，委拉斯贵支免受迫害。但是当时这幅画只能用于个人收藏，不得公展。直到19世纪以后才对外开放。该画现藏于英国伦敦国家博物馆。
趣事二，《镜前的维纳斯》跟此前有关维纳斯的绘画作品很不一样
在《镜前的维纳斯》之前，有过很多关于维纳斯的绘画作品，包括波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等，这些作品中的维纳斯或是有鲜花点缀，或是有华美的背景烘托，或是有其他人物陪衬，但是委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》没有任何鲜花珠宝装饰，没有陪衬，非常的朴实无华。
画面中，女神维纳斯反身侧卧于一张铺着蓝灰色褥子的木床上，背对着画面，展示出青春女性特有的富有韵律的身体曲线美。维纳斯的正前方，丘比特手持一面束着一条蓝锻带的镜子，镜子中映出了维纳斯秀美又带有忧郁的面容。
委拉斯贵支说，维纳斯的美不需要任何点缀、装饰和陪衬。
趣事三，《镜前的维纳斯》画里有着丰富的寓意
比如映在镜子里的维纳斯面带忧郁的表情，喻指当时由于封建宗教神学的束缚影响，很多年轻女子婚姻恋爱不能自主，不能掌握自己的命运。而镜子上缠挂的那条蓝缎子喻指宗教神权的禁锢束缚。还有维纳斯背向画面俯卧于床上，喻指人性的欲望受到压抑。等等。
当然，上面说的这些不一定称得上是“有趣”的故事，但却说明了这幅画的创作不易和其丰富的思想情感内涵。
