范曾口无遮拦，批判当今书法乱象，反被怼得没招 ，书法还有出路吗？
书法还有出路吗？这个问题想必萦绕于每一个国人的心头。书法作为传统文化的重要组成部分，向来是国之瑰宝。然而，现在好多家长对于书法教育往往是选择性忽略，认为书法没有什么用。对此，范曾有过精辟论断。范曾向来是口无遮拦，恩师也敢说，好友也敢说……任尔如何说我，我自六亲不认。这可不是瞎说，范曾确实是跟亲闺女断绝了关系。这范曾口误遮拦，批判当今书法乱象，反被怼的没招。
范曾
其实，当今书法乱象确实是客观存在，我们扪心自问：书法还有出路吗？书法悠悠千年未曾断绝，然而在今天却遇到了十分尴尬的境地。现在的计算机技术多么的发达，甚至于机器人写的书法都是一绝，人用手写出来的书法反而不怎么招人喜欢。最为明显的例子，就是人们经常接触的文档，那是能用电脑打出来就绝不会用手去写。因为太麻烦，以至于现在的人提笔忘字，写的也是不堪入目。一方面是书法面临生存困境，另一方面书法本身也是百疾缠身。
范曾指点江山
对此，范曾这样一位非书法业内的专业人士，对当今书法乱象，那是口无遮拦的批判。范曾的书法，严格意义上来讲属于美术字，毕竟脱胎于国画，整体还是有那么点美术字的味道。不管怎么说，范曾人家名气声望摆在那，书法作品也是被炒得没法说。范曾对当今书法乱象，批判道当今书法那是脏乱丑。这个论调也是老生常谈，什么是脏乱丑？大家可以看下邵岩、王冬龄之流，就明白怎么一回事了。
当今书法乱象
接下来范曾还有话要说，那就是长此以往书法岌岌可危。其实，这样的论调也是未免有点危言耸听。纵使有乱象存在，也断然不至于到了岌岌可危的地步。其实，看看范曾之前的行事风格，多多少少都会明白这样的论调也是情有可原。比如对待昔日恩师沈从文，古人说十大罪状那都属于比较厉害的，而口无遮拦的范曾，当年年轻力壮一口气说了几百条罪状。他批判当今书法，有此论调也就不足为奇了。
范曾书法作品
然而，范曾批判当今书法，自然有人反怼其书法。范曾书法争议性比较大的就是“屎壳郎体”书法，对此有两大阵营。一方面是以网友为主的群众群体，而另一方面便是当代大师李敖。群众的眼睛是雪亮的，都说范曾的字不好看，甚至是不入流，那么就该思考范曾的个人问题了。至于李敖，那也是嘴不饶人的主儿，说的也比较难听，直言范曾书法是账房先生水平。这就说明一个问题，范曾书法本身就有点“丑”的嫌疑，批判当今书法脏乱丑，从某种程度上可以理解为自黑，也算是有自知之明。这么一来，反被怼得没招了。
范曾书法zuop
其实，回归到最初的问题，书法还有出路吗？实事求是的说，正如范曾所言，批判当今书法乱象的问题，也是确实是存在。一方面要有足够的文化自信，另一方面大众的书法审美有待提高。正所谓中国有两个人骂不倒，一个是范曾另一个就是凤姐。此二人是以“丑”出名，很大程度上代表了一部分国人的审美观。范曾被怼得没招，然而人家的书法确实是贵，这又是不争的事实。书法的出路，就在于提高大众的审美观。以此为基础，书法才能真正地深入内心。
女孩竟用身体写“爬书”，书法圈都存在着哪些“群魔乱舞”？
书法圈这种奇怪的事情简直不要太多。之前上书法课的时候，我们老师给我们专门讲过一种书法叫做丑书，现在很多人都用一种奇怪的方式想让博眼球，于是也把自己写的东西叫做丑书，但是他们配吗？他们写出来的这些毫无章法的东西，真的可以叫做书法的一种吗？这只是一场作秀而已，不是书法的种类，不属于书法的范畴。
01、爬书？怎么不管自己叫爬虫
虽然我们大家都知道，欣赏书法是欣赏书法的笔墨以及它的流动性，我们不能否认用身体写出来的东西的流动性，但是这样的东西真的是书法吗？首先它没有我们常说的笔墨运用在内，其次也没有在保持一个相对稳定的心态下来书写，这种东西是真正的书法家所鄙夷的，而且也根本不能归入书法里面，顶多是哗众取宠罢了。
02、还有吹字的，不能理解
除了这个奇葩的女子之外，书法圈的奇葩应该是大家都难以想象的。还有一种人，在写书法的时候自己本身没有什么出彩的地方，写出来的字也不具有观赏性，但是为了让大家都觉得他很厉害的样子，所以他就用吹气的方式吹墨，成为一个字。我看到以后满脸都是问号，抱歉，这种所谓的书法，真的不是在给高雅的书法艺术抹黑吗？
03、和功夫结合的，是挺创新的
还有一种就是通过一些翻转腾挪的动作，让自己写的书法更加出色。但是其实这样的方式并没有为自己的书法增色，甚至只是为了让大家觉得他这个人很有才华。我真心实意的想建议一下这类人，有这个时间的话不如选择书法和武功里面的随便一种专修，可能这样效果会更好一些。书法最忌急功近利，这些人的目的不言而喻了吧。
书法大师们到底有多野 这样的书法艺术让人看不懂
书法大师们到底有多野 这样的书法艺术让人看不懂
文/袁跃兴
原标题：这样的书法艺术让人看不懂
最近，一位中国大爷走红网络，别人用笔写字，他竟然用注射器写字。在他走红的这段视频中可以看到，几位姑娘手举宣纸，他手持几支灌满墨汁的注射器，以魔幻的舞步，边走边用注射器在纸上射出一条条墨迹。有人说，这是天马行空的书法艺术；也有人说，这明明就是“注射器呲墨”“鬼画符”。究竟是江湖杂耍还是艺术？各方莫衷一是。由此，关于“书法大师们到底有多野”的文化报道也引起了人们关注，因为当今书法界种种光怪陆离的现象并非今日才开始。某些所谓的“书法大师”，热衷于以所谓“先锋”“探索”之名，在书法艺术创作上剑走偏锋，以丑为美，哗众取宠，故弄玄虚，此种种乱象早已在圈内引起不少争议。
书圣王羲之在《书论》中说：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”另一位大家张怀瓘曾对书法做出概论：“玄妙之意，出于物类之表。幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。”中国书法史上的这两位书法大家都讲到了书法艺术是一种“玄妙之伎”，书法的一动一静之间深藏“幽深之理”“玄妙之意”，如果不是“通人志士”，仅仅具备“常情”“世智”，是难以理解书法艺术也无法企及其艺术审美的境界的，这的确反映了书法艺术的独特之处和欣赏书法艺术的条件。但或许正是因为书法艺术的这种“玄妙”“幽深”“杳冥”，给那些所谓的“书法大师”留下了“剑走偏锋”“天马行空”“故作惊人玄妙”的空间，而一般书法爱好者或观众，也往往因此被这些“大师”的名号唬住而不敢有丝毫质疑和异议。
这些“书法大师”是怎样“剑走偏锋”“天马行空”“故作惊人玄妙”的？有一位“书法大师”，跪爬在一张有一间房间大小的纸张上进行书写，未见其书艺如何，但书艺之外的跪爬的功夫实在了得，有人调侃说，“不光是他家那不要钱的纸墨，奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。”国内某书法男女组合曾在威尼斯举办了一场轰轰烈烈的艺术展。他们不仅使用红墨这一书法中的大忌行书，更具“开创性”的是行书者让她的妹妹代替自己提笔写字，而且是把笔夹在下半身扭动运行。还有人把少林身法与武当铁拳融入书法里面；把摩尔斯电码与打点计时器融入创作里；有的把人捆绑倒竖用头发胡乱描画；有的“砍刀书写”；有的独创“溺水书体”……可谓花样翻新、无奇不有，让人看到的是一个丑化的、混乱的、分裂的、颠倒的书法世界。
这就是时下书法界那些所谓“书法大师”们让人大开眼界的种种创作。这种书法“作秀”，形式大于内容，丢失了艺术的本体而变成了行为艺术，是以一种极端的方式呈现的江湖杂耍而非书艺展示，实是对书法艺术的亵渎。少数人对于书法传统的“离经叛道”，导致书法的艺术价值和审美标准莫衷一是，导致广大群众觉得书法变得越来越看不懂了。
如今，书法艺术界正面临这样的尴尬，一提书法艺术，直言“看不懂”的人算是客气的，更有人认为他们乱来、招人厌。这说明书法艺术中，艺术精神价值正在沦丧，丧失了艺术趣味和审美趣味，更消泯了艺术理想与信仰追求。当代书法艺术无论是表现与社会生活的联系，还是表达作者的内心经验，抑或宣泄自己的情感，都不能失却艺术的灵魂，必须有一个真善美的标准。面对书法界如此的乱象，艺术工作者们是否该反思一下呢？
当今书法界很混乱，那么如何才能合理推进书法艺术的进步？
当今的书法界所谓的“大师”越来越多，整个书法分为乌烟瘴气，我们该怎么来面对这些问题，从而使书法艺术得到良好的发展呢？对于当代书风中一些纯粹追求视觉震撼，博人眼球的做法，我们理应持谨慎的态度，盲目地跟风，无益于书法的进步。对于书风艺术创作中的融通画法的实践可以尝试一些，但亦不能过度。书法毕竟还是有区别于绘画，书法作品所强调的写意并意味着只是线条的横陈，观者不明所以，只感其意就行。书法作品可以抽象，但不能面目全非。
一、书法必须在传承中创新
对书法的创新精神，我们还是要持以肯定的。只有创新，书法才能与时俱进，更好发展。但纵观中国的书法史，无论是始创行书第一人的刘德升，还是师从刘德升的钟繇的推陈出新，还是王羲之对钟繇书法的整体规范，都离不开对前人艺术成就的继承和弘扬。尤其是书法正体，更是由周至秦汉唐而一脉传承，历宋元明清而沿用至今。以“不践古人”为快的苏轼仍然要看重蔡襄的楷书，董其昌十分推崇沈度的“端楷”,唐太宗好书而独尊王羲之，均表现出他们对传统的认同。近现代书法大家于右任、郭沫若、林散之、沙孟海、舒同、启功、沈鹏等，也无一不是在认真临摹、借鉴前人基础上实现艺术风格的升华的。可以说，书法创作是在继承前人艺术精髓中求得发展，是在临写古人优秀碑帖中灵感萌生。我们也只有行进在前人书法艺术的路基之上，去粗存精，才能实现传统与现代的书法审美结合，最终达到艺术成就的新跨越。
二、重视书者创作的理性回归
要想达到古人的那种境界，应该要道术双修。道就是文化的修养，在书展中多出现书者带有创作情感的自作诗词，无论是《兰亭序》,还是《祭侄帖》都是书者情感流露、意随笔走，一气呵成的传世佳作；术，就是章法的练习，由古至今，大家佳作都有自己的艺术风格。这两者做到，才有可能进入到书法的最高境界。当然，师古而不泥古，当今的最高境界，还要讲究个人对创新的领悟，这个道木双修只能说是基本的法门。从当今书展来看，能够做到技术章法结构上扎实的已经不多，能做到技术上完美继承古人，然后还能静下心来读读书养养心的道术双修者更是寥寥无几。这也应该成为书界同行共勉的一种方式吧。
三、建立良性循环机制
如何处理好书法创作、书法展览和书法批评与收藏这三者的关系，直接影响到书法展览的回归程度。具体来说，建立书法创作一书法展览一书法批评与收藏一书法再创作的良性循环机制，就是通过举办书法展览展出书者的书法作品，得到或批评或收藏的审美反馈，通过批评使收藏者更好地认识和选择优秀作品，从而促使书者在今后的创作中取长补短，更具有积极性和责任感，促进国内整体书法的进步，大量涌现书法大家，提高国民整体书法教育和审美水平。
四、提高受众鉴赏水平
通过前文的机制分析，有必要站在观众的角度简要谈一下书法批评与收藏这一承前启后的重要环节。启功先生曾说，文物鉴赏中书画鉴赏最难，而大鉴赏家中又往往应该是大书画家。作为欣赏者，不仅需要了解书法专业知识，还须要具备文、历、哲、音乐、美学等多方面的综合知识，才能提高书法欣赏能力，从而形成对当代书法展览进行有效的审美反馈，如多看名人名帖，通过阅读相关评论书籍、书法讲座或者与书法家进行沟通交流，从而更深层次地理解书法名作。不仅是观众需要提高书法欣赏能力，书者更应该多将自已的作品与历代书法作品进行比校融合。真正的鉴赏家，最好自身也进行书法创作，才能更好地分析出某书者不同阶段作品的差异和真伪。
书协主席孙晓云封杀“丑书”，吓得曾翔等人丢掉道具，转学传统
文·段宏刚
书法是最能代表中国传统文化的国粹之一，如果从夏商时期刻画在骨头上的甲骨文开始算起，那么，书法在中国已有4000多年历史，在如此漫长的发展历程里，中国书法缔造了许多高峰，每座高峰都诞生了代表性的书法大师。
晋代书法 “尚韵” ，此时期的书法家追求 “神采为上，形质次之” 的美学理念，在书法创作里，注重体现超然脱俗的韵致和飘逸洒脱的风度。在这样的书法美学理念下，催生出王羲之、王献之这样的晋书代表。
唐代书法 “尚法” ，此时期的书法家注重在线条中体现规范化与标准化的法度，以呈现出雄强、敦厚、沉稳的书法美学为己任，于是，诞生了欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权这样的楷书大师。
宋代书法 “尚意” ，此时期的书法家文学修养很高，他们喜欢在线条里表现笔法意趣和书卷气，目的是为了体现独特的个性气质和人生况味，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄无疑是代表人物。
元明书法 “尚态” ，此时期的书法家虽然在创新意识上略逊一筹，但对复古之风非常推崇，善于触类旁通，通过融合晋、宋、唐人的书法风格，从书写形态上对书法进行了创新，最终形成了纤柔妍媚、婀娜多姿的书法形态，或者是强悍霸道、张扬野逸的形态，以赵孟頫、董其昌、徐渭等人为代表。
若用一个字概括来讲 ，晋代书法“媚”，唐代书法“刚”、宋代书法为“柔”，元明书法“秀” 和“野” 。
历朝历代的书法美学形态，被公认为中国书法的优良传统，当今的每一位书法学习者，都需从传统入手，方能领略到中国书法的精髓。
然而，当今一些有想法的书法家，传统对他们来说高不可攀，他们想超过古人根本办不到，于是，当今书法圈就出现了许多以创新之名进行投机取巧的书法家，他们给书法加入“行为艺术”的元素，肆意肢解和践踏书法的尊严，创作出绝大多数人看不懂的书法作品，并且四处宣扬他们的成果。
这些人以曾翔、邵岩、王冬龄、张强等书法家为代表，他们都是当今声名显赫的书法家，头上顶着许多职位和光环，其书法被称作 “现代书法” 。他们创作时离经叛道，书写工具脱离了传统的笔墨纸砚，而改用其它道具。
曾翔的偶像是日本现代书法大师井上有一，喜欢用拖把蘸着墨汁在拼接的宣纸上进行创作，一边握着拖把划拉，一边大呼小叫，人们把他的书法称作“吼书”。他创作一幅字可以消耗掉几桶墨汁，几十米宣纸。
邵岩别出心裁，喜欢用装满墨汁的针管在宣纸上一边喷射，一边手舞足蹈，给纸上留下一条条抽象的线条，其书法被称作“射书”。
张强的书法被称作“盲书”，他创作时，通常提起毛笔闭上眼睛或者转过头，在裹着宣纸的女模特身上乱画，至于写的是什么，估计连他都不认识。
王冬龄创作时，喜欢一气呵成地在纸上画出密密麻麻的、毫无规则的线条，其书法被称作“乱书”。
这些人的书法形式新颖，视觉冲击力很强，再加上他们本身是名校的教授、博导，或者是省书协的主席、副主席，其书法作品一经亮相，即刻给整个书坛带来了巨大冲击，收获了无数粉丝，最终名利双收。
随着普通大众对这种博眼球的“现代书法”逐渐产生审美疲劳，对他们的声讨声也越来越大。
中书协主席孙晓云自去年1月上任以来，连续重拳出击，对“现代书法”的惩治表现出强烈的决心。
今年以来，孙晓云多次表态要整治书法乱象，倡导书法回归传统，不再让“丑书”作威作福，并呼吁全社会封杀“丑书”。她的建议得到了许多人的拥护，在她的带动下，国内许多官媒也在最近发声批评了“丑书”现象，指出了“丑书”的危害性。
面对目前的形势，曾翔、邵岩、张强等人，吓得纷纷丢掉拖把、针管等道具，乖乖拿起毛笔，认认真真地写起了传统书法。
为了证明自己具备传统书法的功底，曾翔和邵岩等人不断在个人社交账号上，晒出他们的新作，这些新作以临摹“二王”作品为主，甚至还邀请粉丝评价自己的新作。
从现代书法转向传统书法，曾翔感慨万千，他说： 二王书法 到底 好不好呢？当然好，但是既要写出传统又要有新气象，只能说太难了。我并不是不懂写二王，还是会的，也不会比某些低级书法家差。
很明显，曾翔说话的口气柔和多了，前些年他可不是这个样子，常常口无遮拦，对“现代书法”极尽吹捧，把自己的书法看得十分金贵，一副曲高和寡的姿态。
直播时，粉丝要求曾翔现场写一幅含有“二王”元素的书法，曾翔有应必求，一本正经地写起来。
写完后，一些网友觉得曾翔写不出纯正的“二王”书法，曾翔为自己辩解说： 我 融入了其他风格， 这是一种 创新。
不可否认，曾翔、邵岩、王冬龄等人的传统书法功底非常强，如果让他们认真写“二王”，他们的水平绝对能超过国内90%的书法家。
前些年，曾翔以一篇《“二王书风”的学术定位与书法文化》一文，在书坛引起很大反响，并发表了许多临摹“二王”的书法作品，其功底确实很高。
曾翔在文章中大致意思说：一个时代有一个时代的审美趣味，当今是一个多元化的时代，应该允许多种书风存在，允许书法百花齐放。在书法上，现代人应该有现代人的视野和立场。“二王”书法因为字体漂亮，容易被大众和市场接受，是当今书坛的“硬通货”，写好“二王”确实很容易获奖，但这样无疑会让书法的创新道理封闭起来，当代书法家应该肩负起使命，重新开拓书法的文化空间。
可以看出，这篇文章是曾翔在书法上反传统的一些思考，也是他致力于“现代书法”探索的宣言。
如今，他在高层的倡导下“回归传统”，中规中矩地写“二王”，这算不算是另一种投机行为？
