【书写经典】|当代书法家马文俊草书：白居易诗四首
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一，也是现存诗歌最多的唐代诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。千百年来，其诗词被书法家拿来当创作蓝本，创作出了很多优秀的书法作品。下面是书法家马文俊精心创作的草书作品。
烦暑郁未退，凉飙潜已起。
寒温与盛衰，递相为表里。
萧萧秋林下，一叶忽先委。
勿言微摇落，摇落从此始。
——巜一叶落》唐 白居易
仰头听鸟立，信脚望花行。
暇日无公事，衰年有道情。
浮生短于梦，梦里莫营营。
——《野行》唐 白居易
行立与坐卧，中怀澹无营。
不觉流年过，亦任白发生。
不为世所薄，安得遂闲情。
——巜咏怀》唐 白居易
脉脉复脉脉，东楼无宿客。
城暗云雾多，峡深田地窄。
宵灯尚留焰，晨禽初展翮。
欲知山高低，不见东方白。
——巜东楼晓》唐 白居易
狂草书法作品
下面是一张狂草书法作品，大家可以欣赏一下：
狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。正如李志敏所说:"临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。 "
在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述 。
书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
当代名家草书书法欣赏
草书 ，是为了书写便捷而产生的一种书体。下面我带给大家的是当代名家草书书法欣赏，希望你们喜欢。
当代名家草书书法欣赏
当代名家草书书法欣赏图片1
当代名家草书书法欣赏图片2
当代名家草书书法欣赏图片3
当代名家草书书法欣赏图片4
当代名家草书书法欣赏图片5
草书之美
草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
草书之美
1、结构美
对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应;又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。
草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条(粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩)和偏旁的(上、下、高、低、宽、窄、欹、正)配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的 方法 。
2、章法美
章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。
知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现;阵是布白，即书写以外的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。
3、墨韵美
草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。
墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采;墨中必须有笔，无笔则无筋骨。
4、意境美
草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。
一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。
当代书法家草书作品欣赏
草书 是正书的简洁写法。草书和正书比，具有省 简笔画 ，改变书写顺序、以符号代替偏旁及牵丝萦带的特点。下面我带给大家的是当代书法家草书作品欣赏，希望你们喜欢。
当代书法家草书作品欣赏
当代书法家草书作品欣赏图片1
当代书法家草书作品欣赏图片2
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当代书法家草书作品欣赏图片5
草书之妙
大千世界，瞬息万变，继承与创新，交织辉映，艺术天地，绚烂多姿。在浩瀚的书法长河中，真草隶篆异彩纷呈，各领风骚，草书更以其玄妙博变，深深地吸引着我。
草书之妙，妙在笔画简捷而性情见
草书是正书的简洁写法。草书和正书比，具有省简笔画，改变书写顺序、以符号代替偏旁及牵丝萦带的特点。这些符号与大多原字相去较远，有的一字多符，有的多字共一相近符号，这些符号千余年不变，约定俗成。草书的这种“简捷”写法，绝不是随意乱写、任笔赋形，而是具有严格规矩的。看似无法，实则法度森严，其要素为形质和性情。唐人孙过庭《书谱》云：“草以点画为性情，使转为形质。”形质是基本的，形质成而性情见。草书由于牵连，自然要用使转，但一味使转，而无起伏顿挫，易趋浮滑，是无“性情”可言。因此，凡正书的用笔 方法 ，诸如中锋运笔，提按顿挫，轻重疾徐，逆入回锋等，在草书中无不具备，即古人所云“作草若真”。草书学习尤须熔冶各体，使其变化更多。诚如清人刘熙载《书概》所说：“草书之笔画，无一可移入他书，他书之笔画，草书却要无所不悟”，“疏处可以走马，密处不使透风”与“古人草书，空白少而神远，空白多而神密”，都是古人草书所展现的“紧凑处神采茂密、疏旷处风神萧散”之艺术境界。 文字是人类交流沟通的工具，建立于其上的书法，则是作者书写过程中性情之流露，个性之张扬，相比篆之婉，隶之密，行之疏，草书集以上特点于一功，流而畅，畅而狂。“一画之间，变化伏于峰杪。一点之内，殊衄挫于豪芒。”草书笔画蕴含着无限风情，彰显着跌宕起伏的魅力，其中章草率意中不失法度;今草笔画连绵回绕;狂草大开大合，气势磅礴，激情洋溢。它们尽展书法的博大魅力，秉承着中华 传统 文化 的深厚底蕴。有如张旭草书《古诗四贴》，笔画丰满，无纤弱浮滑之态，行文跌宕、奔放纵逸、动静交错，尤如云烟缭绕，被堪称为草书巅峰之篇。又如怀素《自叙贴》，笔落惊风、纵横驰骋、无往而不收。起笔如狂风乍起，收笔则如暴雨骤至。笔意连绵，一气呵成。然而草书不仅仅有形，也显意。它擅于寄寓发挥书写者的兴致与情感，每一个字中都深藏着一份情感，每一笔都酝酿着一种情绪。尤其是狂草，历来书者都不求一点一画的得失，只借其简单的点画线条来抒发胸中澎湃的情感。
草书之妙，妙在结体精巧而百态奇
草书的结体特征，既有或左伸右缩，或左缩右伸，或长或短，参插争让以及趣长笔短，点画合多于开，缩多于伸、移易位置、减省笔画、连缀字形等特点，从而改变了正书的基本形态，行笔更为纵逸奔放。再则，即使同一字，常有不同的写法，所谓“一字之体率有多变。”又有诸如“上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵;纷纷纭纭，斗而不乱;浑浑沌沌，形圆而不可破”(解缙《春雨杂述·论 学书法 》)等等之千变万化。因此，草书的结体，每每千姿百态，极尽奇妍，所谓“众巧百态，无尽不奇”。换言之，草书是各种书体中最富变化，亦是最难捉摸的一种，故前人有“草体无定”之说。
书法艺术离不开“势”，书家之论笔势，好比兵家重形势，因势生形，遂成结体。草书的形态，也是笔势往来的结果。形态只是外形，而笔势才是支配控制形态的要领。《续书谱》中论草书说：“横斜曲直，钩环盘纡，皆以势为主。”项穆则进而引申之：“随情而绰其态，审势而扬其威。每笔皆成其形，两字各异其体。草书之妙，毕于斯矣。”所谓的“书可观而不可尽”、“有余势则隽，有余笔则清，有余纸则宽，有余意则远”、“笔短意长”、“一笔写完，不可势尽，不可力竭，不可呈泄殆尽，给人以声嘶力竭之感”等等，全是善书者的 经验 之谈。正是由于草书用笔之势不可尽，纸不可满，意不可阑，力不可竭之种种“蓄不尽”、“敛有余”之“笔势”的存在，方可体现出草书艺术之诡异至极、魅力无限;也就是由于这魅力之无限，吸引着无数的书写者、欣赏者乐此不疲。
草书之妙，妙在章法势贯而气息通
章法是书法的布局。草书佳作，“观章见阵”。从一点一画，一字一行，乃至整篇，笔势相贯，气息相通。《书谱》谓：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”可见章法的高下，又关系到点、画、字、行。包世臣把结体称之为“小九宫”，章法称之为“大九宫”，既含有结体和章法之间的原理想通之意，所谓“阶梯在字内，章法在字外”;又说明章法是以结字为基础的。正由于两者关系密切，因此，草字的结体和章法，其组合原理同样是相通的。一字有一字的结体、一行有一行的布局，通篇有通篇的章法，这是一种由小到大，由局部到整体的协调、关联、互为因果的完整、和谐统一。康有为有言：“异态新姿杂笔端，行间妙理和为难。”在整篇作品当中，字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，以至于通篇的大小开合，奇正错落，虚实相生，满纸盘旋，内气充盈，体现出草书狂放瑰奇、气势贯通又纵逸多姿的艺术风格。正如《艺概》所说：“章法要变而通”。
草书是时间的艺术。它不像绘画那样可以多次着墨、设色。时间上的不可逆性使草书成为各种字体中最讲究即兴发挥的。如果说篇幅较小的作品在书家的一番经营之后，尚可全篇控制的话，那么，大幅的作品则是随着书写的渐渐展开而“神融笔畅”，外在的笔墨形态图画出书家心理的波澜起伏。草书又是空间的艺术。尤其是大幅的狂草作品，艺术蕴含更加丰富，往往枯与润、浓与淡、滞涩与酣畅、紧密与疏朗、简率与严谨等等相映成趣，充分昭示出自然的感受，是对宇宙人生的最全面的审美观照。狂草章法是书者经过长期的追求的积累，在一种忘我的状态下以一管毛笔引领管带，照应首尾，结构通篇。而布白则是翰墨点线的反衬，构成整幅作品的有机组成部份，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。一幅优秀的狂草作品，最能表现草书顾盼有情、精神飞动、全章贯气的章法艺术效果。具有出人意表，天真自然的艺术境界。是有意与无意的会合，是期与不期的交融，是来自于人而又超越了人力的“优格式塔”结构，这也是所谓狂草超越“视觉”的优势所在。《自叙帖》全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，既充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的状态，又向世人展现了一个无法移易的“完型”结构。
草书之妙，妙在意境抒情而意蕴达
在各种书体中，草书最易流露书者的情感，反映书者的个性，所以它是最善于表情达性，表现自我的一种书体。“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，草书尤为如此。草书线质线性的飞旋流动，富有生命情感之美是书者心灵的写照;运笔行笔虚实、刚柔、顿挫、疏密、迟速，线条的飞旋、富有力量精神之迹是书者情感的体现。草书与书者的心灵息息相通。夏云奇峰、担夫争道，高峰坠石、嘉陵江声，还有飘摇的水草，猎猎的红旗，万物形象里都蕴含着草书的意蕴，“囊括万殊，裁成一象”。
草书的意境美，是书家在艺术上达到高度成熟的标志。是指作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者所产生的感染力的艺术境界。“他书，法多于意;草书，意多于法。”《艺概》的这一论断可以看作是“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质”的一种概括。
千年以来，“精魄超然，神采射人”(唐·张怀瓘)，一直被认为是草书的极致。而草书中的狂草艺术最能表现“书如其人”。《艺概》说：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人”。“书如其人”，道出了书法艺术创作的个性特征，尤其道出了狂草书法的意境之美其实是来源于高尚人格之美。
狂草打破字间大小和分行布白的通常规律，竭力强化疾涩、浓淡、润枯、重轻、往复、抑扬、向背、疏密、欹正、聚散……等等对立统一的多种因素，以惊险的使转为形质，在使转中举重若轻地掣动点画，把个性发挥提高到最中心的位置。韩愈《送高闲上人序》有一段热烈赞扬张旭狂草的文字：“喜怒、困穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必欲草书焉发之。于物，见于山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花、日月列星、风 雨水 火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓於书。”充分评价了狂草特有的艺术本质和效应。草书到此境界，已经心物一如、神而化之，完全脱离了实用意义，是一种纯粹的高度的艺术形式。这样的境界也同样体现在《自叙帖》中，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。把炽烈真实的感情渗透到作品由点画使转构成的艺术形象之中，充分体现了怀素驾驭狂草的非凡水平和自然天成的意境之美。
所以，优秀的草书作品，聚天地万物之灵气，体现生命的张力，正所谓“世间无物非草书(清·翁方纲)”。草书之作，乃书家之功力、学识、精神、素质、审美境界乃致文化之修养盖为之重也。故曰：草书者，法度功基无虚也。如明之草书法理，作之草书妙品，奚可同曰而妙哉。
