石家庄现代名人
石家庄10大当代名人
1、 郭可明（1902－1968），正定人，我国著名的中医、瘟病学家。
2、 赵望云（1906－1977），辛集人，我国当代著名的国画家，“长安画派”的创始人。
3、 奚啸伯（1910－1977），北京人，著名戏剧表演艺术家，中国京剧“四大须生”之一，创立了京剧奚派艺术。
4、 陈挹芬（1912－1983），辛集人，辛集中学创始人。
5、 王德恒（1956－1984），鹿泉人。 1984年2月15日，为抢救落水儿童英勇牺牲。
6、 刘礼欣（1922－1985），深泽人，经济专家。曾任中国人民建设银行副行长。
7、 张晓楼（1914－1990），正定人，著名医学专家，北京同仁医院眼科主任、副院长。
8、 王华棠（1903－1991），赵县人，我国著名水利专家。
9、 贾大山（1942－1997），正定人，著名作家。
10、 方纪（1919－1998），辛集人，著名作家，解放后发表十几部中长篇小说和诗歌集。
河北省著名的画家都有哪些？
1、王雪涛
河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。
历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。
2、黄胄
中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。
中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。
主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。
黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。
3、庄彦江
河北省保定人，号翰墨轩主人，旅法画家。国家一级美术师，中国美术家协会河北省分会会员。家学渊源、自幼刻苦临习并得名师指导，博采众长。擅长山水、人物、花鸟，精于水墨人物。
注重传统、师古创新，笔墨精练，工写兼施，神形兼备，画风细腻典雅。擅长书法诸体，书法风格等。
曾多次参加国内外书画展并获奖。2000年8月应邀在北京中国当代美术馆举办个人画展深受好评"精妙笔韵、水墨丹青"。
庄彦江师承中国画艺术大师黄胄先生，受门风及地方文化的熏陶，自幼钟情于绘画，踏尽名山大川，采风写生，遍访文人雅士，执笔交流，钟情山水，孜孜以求，十几年如一日，终有大成，虽云笔底有江山，自是胸中蕴丘壑。
4、张晓波
号大聪，1960年11月生于河北蠡县，先后毕业于河北工艺美术学校和中央美术学院硕士研究生班，现为河北画院专业画家、河北美术家协会会员、中华民族促进会会员，专攻水墨人物。
画家张晓波的水墨画，很坚实的呈现出张璪以墨为主，不贵五彩的风格。他的很多作品都是以墨为主，色彩只是点缀或是神来之笔。
从事绘画艺术近二十年来，张晓波取得了很多令人称赞和羡慕的成绩。
作品《水墨人物》参加民族情全国画展获一等奖；作品《牧归图》入编全国名家精品集；作品《大漠风情》参加了《纪念延安文艺座谈会讲话》发表60周年全国美术作品展；作品《巴扎归来》参加文化部举办的世界遗产在中国艺术展获二等奖，作品送澳大利亚、巴黎举行巡回展等等。
5、马华
字墨人，1973年生，河北玉田人。
国家执业资格二级画师，1999年毕业于鲁迅美术学院，河北省美术家协会会员，北京联合大学特邀专业艺术顾问。作品多次在全国各级大赛获奖，国画作品《远古情》被北京中南海收藏，雕塑《伟人毛泽东》荣获全国雕塑双年展一等奖。
善于雕塑和绘画，中西画皆精通，专业绘画教学人士。
现居住于河北玉田（京东四怪之——蒋雨浓画家的故乡），教学高考美术，成绩优秀,桃李满园，被授予优秀青年教育师范称号。
河北石家庄永泰书画装裱的画家有哪些
河北石家庄永泰书画装裱的画家有如下：
1、马耀东：河北省美协会员，河北省国画院画师，曾多次在国内外展出作品。
2、白玉兰：河北省美协会员，擅长山水、花鸟等各类国画，作品曾入选多次国内外大展。
3、姚建民：河北省美协会员，主攻人物画，作品风格古朴典雅，深受广大书画爱好者喜爱。
4、赵锦林：河北省美协会员，擅长山水画，作品曾多次参加国内外大展，获得多项奖项。
河北的山水画家？
刘朔，号渤海道人，1970年4月生，河北省乐亭人，1993年毕业于河北师范大学美术系，师从李明久，白云乡，杨建民，霍春阳等，中国书画家协会会员，海内外名人名企交流协会顾问，河北省书画艺术研究院研究员。现居石家庄。其作品注重笔墨，苍劲凝重，泼辣豪放，意境空灵，作品内容力求古意诗境，诠释儒释道精神内涵。遍摹历代大家作品，沿袭正脉，艺求上古，浸洇水墨二十余载。
“兰生幽谷中，倒影还自照。无人作妍媛，春风发微笑。”
在当代多元化的艺术舞台上，刘朔书画便犹如这幽谷之兰，静静的、淡淡的在那里吐纳绽放，在宁静的气息中自然舒展，呈现出中国传统书画“澄怀观道”、“静照忘求”的一路较高水平。
刘朔虚静恬淡，不滞于物，不为世事所动，一以贯之地走自己的路，始终保持着一份心灵的独立和自由，也正是因为这样一份独立与自由，使他能够对书画艺术进行深层思考和探索，在笔情墨象之中独享超逸之趣。这种超然心境，自然表现在其书画之中。
大道无形，唯在拣择。与安稳而透明的笔墨相对应，中国传统山水画成为刘朔的艺术选择。他试图寻找一种宁静的境界来化解世象的繁杂，用本真的眼光感知历代画家的山水情怀，以求解真实可感的中国山水文化灵魂。
中国历代山水画作品均体道悦性，立象尽意，源于自然，又超然其外。天地流行，发育万物，山与水的合喻即为宇宙自然的永恒、深邃和生命精神的生生不息。山水之乐，因画而更具诗意，山水之画，非江山而不显其质。对于山水画的表象世界，只有探寻把握形式规律，方可超以象外，得其山水画艺术之意义。
刘朔山水画，构图繁密，在画法上采取传统高远视点，从高处把握景物，从大处透视整体，既瞩目于上下四方，一目千里，又细致到一草一石，一水一木，体现出大自然生命节奏变化的韵律。创作中既发挥了宋人实景丘壑的幽美描绘，又将元人按“气”、“象”原理重构山水元素的法则融会一体。所作《山水静无声》 “立万象于胸中，传千祀于毫翰”，变静态的孤立山川为动态的流动山水，营造出空空朦朦、苍苍莽莽的松秀意象，体味着“道”的自然，流露着对生命宇宙的体验。所作《秋山图》所画丘壑，重峦叠嶂，越深越妙，山石树木、坡坨形态无一处不是惨淡经营，将精练的用笔与造型完美结合，既可以在很小的范围内看到连续而节奏明快的盘折之变化，又可在大面积的山体内表现若有若无的空灵，觉悟庄子的“虚室生白”。所作《云海松涛图》又将四时阴霁之气象，得于心而应于笔，云海松涛之喜怒，由人之逸而为画之逸。初看是山是云是松，细看非山非云非松，是与非是皆为美也，给观者感受到的是澈透心灵的安慰和水墨微妙的领悟。
作为一位传统的书画家，刘朔重视书意，讲求文理，善于以古人名句为题，以文人画为艺术形式，营造自己内心的山水意境。其山水画《秋树远岫图》《云霭万壑图》《秋山图》，取古人山水题材诗词之意境，或小桥流水、或崇山峻岭、或寒江古亭，展开一幅幅中国文人的水墨情怀。欣赏这些精致独到的作品，我们可以在虚虚实实的人文环境中徜徉，正如清人方士庶所云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外别构一种灵奇。”这种“灵奇”使得刘朔山水画不再单纯是一种形式品质，而且还具有浓厚的传统文化审美意味！
