书法名家马文俊草书作品欣赏一一经典咏梅古诗词十首
引言：梅花，在中国人的传统印象里，梅花有着顽强、雅致和贞节的寓意，象征着五福，即欢乐，美好，长命，顺遂和平安。因为它在冬季寒冷时开花，也象征着坚毅不拔以及坚贞不凡的品格。 梅花的形态特别，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。
马文俊，山东临朐人，著名书法家，擅长草书，致力于草书字法的研究和书法艺术的传承与发展。先生的草书，法度谨严，草法准确，线条纯净，浑然天成。 书创作中走的是传统与创新相结合的路子，不断努力探索，既尊重传统，充分展现传统书法的韵味，并融合了现代书法的审美情趣，推陈出新，博采众长，让书法作品更具有强烈的艺术表现力，形成鲜明的个性特征，追求具有自己的书法艺术风格，走出了自己的路子。
草书是书法艺术中最艺术、最能传递生命韵律，表达思想情感的一种形式，最吸引人的是跃然纸上的线条产生的神奇效果。书法能够传神，可以感人，一幅好的作品，可以使你终身欣赏感悟、回味无穷。因此书法创作对于作者有比较大的约束和要求。下面带给大家的是书法家马文俊草书作品欣赏。
当代书法家草书作品欣赏
草书 是正书的简洁写法。草书和正书比，具有省 简笔画 ，改变书写顺序、以符号代替偏旁及牵丝萦带的特点。下面我带给大家的是当代书法家草书作品欣赏，希望你们喜欢。
当代书法家草书作品欣赏
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草书之妙
大千世界，瞬息万变，继承与创新，交织辉映，艺术天地，绚烂多姿。在浩瀚的书法长河中，真草隶篆异彩纷呈，各领风骚，草书更以其玄妙博变，深深地吸引着我。
草书之妙，妙在笔画简捷而性情见
草书是正书的简洁写法。草书和正书比，具有省简笔画，改变书写顺序、以符号代替偏旁及牵丝萦带的特点。这些符号与大多原字相去较远，有的一字多符，有的多字共一相近符号，这些符号千余年不变，约定俗成。草书的这种“简捷”写法，绝不是随意乱写、任笔赋形，而是具有严格规矩的。看似无法，实则法度森严，其要素为形质和性情。唐人孙过庭《书谱》云：“草以点画为性情，使转为形质。”形质是基本的，形质成而性情见。草书由于牵连，自然要用使转，但一味使转，而无起伏顿挫，易趋浮滑，是无“性情”可言。因此，凡正书的用笔 方法 ，诸如中锋运笔，提按顿挫，轻重疾徐，逆入回锋等，在草书中无不具备，即古人所云“作草若真”。草书学习尤须熔冶各体，使其变化更多。诚如清人刘熙载《书概》所说：“草书之笔画，无一可移入他书，他书之笔画，草书却要无所不悟”，“疏处可以走马，密处不使透风”与“古人草书，空白少而神远，空白多而神密”，都是古人草书所展现的“紧凑处神采茂密、疏旷处风神萧散”之艺术境界。 文字是人类交流沟通的工具，建立于其上的书法，则是作者书写过程中性情之流露，个性之张扬，相比篆之婉，隶之密，行之疏，草书集以上特点于一功，流而畅，畅而狂。“一画之间，变化伏于峰杪。一点之内，殊衄挫于豪芒。”草书笔画蕴含着无限风情，彰显着跌宕起伏的魅力，其中章草率意中不失法度;今草笔画连绵回绕;狂草大开大合，气势磅礴，激情洋溢。它们尽展书法的博大魅力，秉承着中华 传统 文化 的深厚底蕴。有如张旭草书《古诗四贴》，笔画丰满，无纤弱浮滑之态，行文跌宕、奔放纵逸、动静交错，尤如云烟缭绕，被堪称为草书巅峰之篇。又如怀素《自叙贴》，笔落惊风、纵横驰骋、无往而不收。起笔如狂风乍起，收笔则如暴雨骤至。笔意连绵，一气呵成。然而草书不仅仅有形，也显意。它擅于寄寓发挥书写者的兴致与情感，每一个字中都深藏着一份情感，每一笔都酝酿着一种情绪。尤其是狂草，历来书者都不求一点一画的得失，只借其简单的点画线条来抒发胸中澎湃的情感。
草书之妙，妙在结体精巧而百态奇
草书的结体特征，既有或左伸右缩，或左缩右伸，或长或短，参插争让以及趣长笔短，点画合多于开，缩多于伸、移易位置、减省笔画、连缀字形等特点，从而改变了正书的基本形态，行笔更为纵逸奔放。再则，即使同一字，常有不同的写法，所谓“一字之体率有多变。”又有诸如“上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵;纷纷纭纭，斗而不乱;浑浑沌沌，形圆而不可破”(解缙《春雨杂述·论 学书法 》)等等之千变万化。因此，草书的结体，每每千姿百态，极尽奇妍，所谓“众巧百态，无尽不奇”。换言之，草书是各种书体中最富变化，亦是最难捉摸的一种，故前人有“草体无定”之说。
书法艺术离不开“势”，书家之论笔势，好比兵家重形势，因势生形，遂成结体。草书的形态，也是笔势往来的结果。形态只是外形，而笔势才是支配控制形态的要领。《续书谱》中论草书说：“横斜曲直，钩环盘纡，皆以势为主。”项穆则进而引申之：“随情而绰其态，审势而扬其威。每笔皆成其形，两字各异其体。草书之妙，毕于斯矣。”所谓的“书可观而不可尽”、“有余势则隽，有余笔则清，有余纸则宽，有余意则远”、“笔短意长”、“一笔写完，不可势尽，不可力竭，不可呈泄殆尽，给人以声嘶力竭之感”等等，全是善书者的 经验 之谈。正是由于草书用笔之势不可尽，纸不可满，意不可阑，力不可竭之种种“蓄不尽”、“敛有余”之“笔势”的存在，方可体现出草书艺术之诡异至极、魅力无限;也就是由于这魅力之无限，吸引着无数的书写者、欣赏者乐此不疲。
草书之妙，妙在章法势贯而气息通
章法是书法的布局。草书佳作，“观章见阵”。从一点一画，一字一行，乃至整篇，笔势相贯，气息相通。《书谱》谓：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”可见章法的高下，又关系到点、画、字、行。包世臣把结体称之为“小九宫”，章法称之为“大九宫”，既含有结体和章法之间的原理想通之意，所谓“阶梯在字内，章法在字外”;又说明章法是以结字为基础的。正由于两者关系密切，因此，草字的结体和章法，其组合原理同样是相通的。一字有一字的结体、一行有一行的布局，通篇有通篇的章法，这是一种由小到大，由局部到整体的协调、关联、互为因果的完整、和谐统一。康有为有言：“异态新姿杂笔端，行间妙理和为难。”在整篇作品当中，字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，以至于通篇的大小开合，奇正错落，虚实相生，满纸盘旋，内气充盈，体现出草书狂放瑰奇、气势贯通又纵逸多姿的艺术风格。正如《艺概》所说：“章法要变而通”。
草书是时间的艺术。它不像绘画那样可以多次着墨、设色。时间上的不可逆性使草书成为各种字体中最讲究即兴发挥的。如果说篇幅较小的作品在书家的一番经营之后，尚可全篇控制的话，那么，大幅的作品则是随着书写的渐渐展开而“神融笔畅”，外在的笔墨形态图画出书家心理的波澜起伏。草书又是空间的艺术。尤其是大幅的狂草作品，艺术蕴含更加丰富，往往枯与润、浓与淡、滞涩与酣畅、紧密与疏朗、简率与严谨等等相映成趣，充分昭示出自然的感受，是对宇宙人生的最全面的审美观照。狂草章法是书者经过长期的追求的积累，在一种忘我的状态下以一管毛笔引领管带，照应首尾，结构通篇。而布白则是翰墨点线的反衬，构成整幅作品的有机组成部份，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。一幅优秀的狂草作品，最能表现草书顾盼有情、精神飞动、全章贯气的章法艺术效果。具有出人意表，天真自然的艺术境界。是有意与无意的会合，是期与不期的交融，是来自于人而又超越了人力的“优格式塔”结构，这也是所谓狂草超越“视觉”的优势所在。《自叙帖》全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，既充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的状态，又向世人展现了一个无法移易的“完型”结构。
草书之妙，妙在意境抒情而意蕴达
在各种书体中，草书最易流露书者的情感，反映书者的个性，所以它是最善于表情达性，表现自我的一种书体。“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，草书尤为如此。草书线质线性的飞旋流动，富有生命情感之美是书者心灵的写照;运笔行笔虚实、刚柔、顿挫、疏密、迟速，线条的飞旋、富有力量精神之迹是书者情感的体现。草书与书者的心灵息息相通。夏云奇峰、担夫争道，高峰坠石、嘉陵江声，还有飘摇的水草，猎猎的红旗，万物形象里都蕴含着草书的意蕴，“囊括万殊，裁成一象”。
草书的意境美，是书家在艺术上达到高度成熟的标志。是指作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者所产生的感染力的艺术境界。“他书，法多于意;草书，意多于法。”《艺概》的这一论断可以看作是“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质”的一种概括。
千年以来，“精魄超然，神采射人”(唐·张怀瓘)，一直被认为是草书的极致。而草书中的狂草艺术最能表现“书如其人”。《艺概》说：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人”。“书如其人”，道出了书法艺术创作的个性特征，尤其道出了狂草书法的意境之美其实是来源于高尚人格之美。
狂草打破字间大小和分行布白的通常规律，竭力强化疾涩、浓淡、润枯、重轻、往复、抑扬、向背、疏密、欹正、聚散……等等对立统一的多种因素，以惊险的使转为形质，在使转中举重若轻地掣动点画，把个性发挥提高到最中心的位置。韩愈《送高闲上人序》有一段热烈赞扬张旭狂草的文字：“喜怒、困穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必欲草书焉发之。于物，见于山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花、日月列星、风 雨水 火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓於书。”充分评价了狂草特有的艺术本质和效应。草书到此境界，已经心物一如、神而化之，完全脱离了实用意义，是一种纯粹的高度的艺术形式。这样的境界也同样体现在《自叙帖》中，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。把炽烈真实的感情渗透到作品由点画使转构成的艺术形象之中，充分体现了怀素驾驭狂草的非凡水平和自然天成的意境之美。
所以，优秀的草书作品，聚天地万物之灵气，体现生命的张力，正所谓“世间无物非草书(清·翁方纲)”。草书之作，乃书家之功力、学识、精神、素质、审美境界乃致文化之修养盖为之重也。故曰：草书者，法度功基无虚也。如明之草书法理，作之草书妙品，奚可同曰而妙哉。
当代书画家范洪臣作品赏析
范洪臣， 字旭东，1964年出生，系山东省滨州市无棣县人，大学学历。滨州市绘画大学毕业，滨州市硬笔书法家协会理事，山东省硬笔书法协会会员，滨州市收藏家协会会员，滨州市美协会员，中国大众书画院会员，中国国画一级画师，作品2017一带一路中国梦中国当代书画名家范洪臣作品限量板珍藏邮册。
2018入选中国大众文化学会书画艺术专业委员会限量板电话卡与珍藏邮册。现在中国山东碣石山书画院任教，山东省青年美协会员，滨州市老年美协理事。其作品曾多次参加全国慈善活动和慈善赠送活动。
范洪臣 领悟：“艺术是生活的源起，美在形体，趣在点画，妙在布白，神在用笔，劲在线条，韵在水墨，气在舒展，境在思想”。
四大书法家写出四种风格的《沁园春雪》，到底哪幅更好看？
很多人对中国的书法文化是十分感兴趣，一提到书法家我们就会想到王羲之、颜真卿、柳公权等。《沁园春·雪》这首词是毛泽东所作，意境开阔，气势宏伟，毛主席借雪言志，抒发了领略祖国大好河山，胸怀天下的壮志豪情。这首词也使得很多书法家为其挥毫泼墨，在四大书法家中，各有其风格，我最喜欢的就是田英章和顾仲安的。
一、 田英章
田英章出身文艺世家是我国著名的现代书法家，继承并简化欧阳询的书体，最擅长写楷体，极具个人风格和个人魅力。其所写的《沁园春·雪》字法工整严谨，恪守法度，书写端正、标准，功力深厚，给人赏心悦目的感觉，我很喜欢，并且非常适合初学者学习。我们欣赏其书法的时候，从中可以感受到毛泽东当时的情怀。不过有很多人说不够力度，缺少险峻。
二、 顾仲安
顾仲安擅长楷书，标准楷书来源柳公权和欧阳询，早年刻苦努力学习，得到了书法家徐伯清（张大千徒弟）的指导，顾仲安写的《沁园春·雪》，字体清秀，大方得体，行云流水，秀丽挺拔之间极具韵律乐感之美，越看越好看，越有韵味，感觉满满的仙风道骨气息。我觉得要想练好顾仲安的字，要有安贫乐道，闲适安逸之心。
三、书法的意义
诗人的胸怀情感，除了作诗词，还可以通过写书法表达情意，《沁园春雪》一直是成为历代书法家进行创作的题材，经久不衰。这些书法家在国内都是享有盛名，看了这些书法名家的《沁园春·雪》，触动很深，领略到了中国汉字的博大精深。虽然是同一篇文章，同样的字，却能写出不同的风格和艺术美，不仅让人赞叹。
高山书法作品欣赏
高山是我国著名的现代书法家，相信他的书法作品肯定很多人喜欢。下面是我为你整理的高山 书法作品欣赏 ，希望对你有用!
高山书法作品欣赏
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高山书法作品简介
作者简介
本名高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江， 毕业 于牡丹江师范学校。现居北京，专攻书法创作研究。高山先生少年时代就酷爱书法，刻苦临摹名家书画艺术品，于翰墨结缘。求学、从教闲暇之时，常常走访求教江南塞北书画名家，博览揣摩古今百家书画碑帖佳作，笔不离手，目不转帖，进而研究发挥创作一种卓而不群的运笔艺术和奇特的章法，行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。在2001年全国获奖艺术家博览会荣获最高销售奖，在全国书法艺术大赛中多次获奖，作品曾在多家报刊杂志发表。高山先生的书法艺术作品颇得国内外宾客的青睐和好评。应中央电视台邀请，挥毫泼墨为第二套节目题写“ 文化 北京”四个大字。高山先生的书法艺术作品国内外知名度很高，他正在不遗余力的为中国书法艺术潜心研究、再接再厉、再创辉煌。高山先生现为黑龙江省书法家协会会员、北京老年书画联谊会会员、北京御苑书画院理事、中国艺术研究员会员、中国国际名人书画院会员、中国国际书画艺术研究会九州书画院理事、中国书法协会会员、清华同方艺术顾问。
书法概要
高炳山，他的的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。高炳山先生的书法作品里有画意，有诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿，又有文字的内涵。他分明是在写一种精神，一种文化，是借助书法来弘扬中华民族博大精深的精神形态;勤劳、勇敢、顽强、智慧、战胜一切、积极进取、敢于开拓的时代气节。与此同时，他在向世人倾诉着自己丰富多彩的内心世界，以及对人生，对社会变化的感叹。
