湖南当代有哪些著名画家？
可以关注一下湖南湘潭画家张勇（承先堂主），顺便发几幅画作你看看
湖南籍的书画家哪些最有名气？
欧阳询 唐代书法家。字信本，潭州临湘人。官至太子率更令、弘文馆学士，
封渤海县男。书法学二王，
参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面具，世称“欧体”。对后世影响很大。与虞世南，褚遂良、薛稷并称为唐初四大书家。张怀瓘《书断》称其书：“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，
飞白冠绝，峻于古人。” 又称：“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟。风神严于智永， 润色寡于虞世南。
其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊奇跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”传世碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《房彦谦碑》等，墨迹有《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》等，编有《艺术类聚》一百卷。
欧阳通 唐代书法家。字师通，潭州临湘人。欧阳询子。官殿中监。继承家法，而险峻过之。世称“小欧”。相传晚年用狸毛为笔， 覆以兔毫，
以犀象牙为笔管，无此笔则不作书。南宋董卣《广川书跋》评其书：“笔力劲健，尽得家风，但微伤丰浓，故有愧于父。至于惊奇跳骏， 不避危险，则无异也。”
传世墨迹有正书《道因碑》、《泉男生墓志》等。
怀素 （725-785）唐代书法家。僧人。俗姓钱，字藏真，
长沙（今属湖南）人。
上元三年（762）诏住西太原寺。工书。尤擅狂草，兴到运笔如骤雨旋风，飞动圆转，变化莫测而又法度谨严。晚年书趋于平淡。学书贫无纸，曾种芭蕉万余株，取叶练字，名其居为：“绿天庵”；
相传精勤学书，
秃笔成冢。南宋陈思《书小史》载：“书不足乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。”受笔法于金吾兵曹邬彤，彤转述张旭。狂草继承张旭而有所发展，称为“以狂继颠”。与张旭齐名，世称“颠张醉素”。对后世影响巨大。传世墨迹有《苦笋帖》、《自叙帖》、《小草千字文》；刻本《圣母帖》、《律公帖》等。
髡残 俗姓刘，字介丘，号石溪，又号石道人、残道者等。湖广武陵（今湖南省常德市）人。好游名山在川，后寓江苏江宁（今南京）牛首祖堂山幽栖寺。精绘山水，师法王蒙，善用秃笔和干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，境界奇辟，气韵浑厚，景物稠密，笔墨高古，以真山实水为粉本，"奥境奇辟，缅貌幽浑"，名垂海内。与石涛合称“二石”，又与朱耷、弘仁、石涛合称“清初四画僧”。
何绍基 湖南道州（今道县）人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号暖叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。
何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。
他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变
化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。
何是一位大书法家，但他的诗名为书名所掩。在晚清宋诗派中他是一位健将，擅于描绘山川。如其七律《元象》中有“石根水怒水根石，天外山惊山外天”一联，上句比喻人世风波之复杂、险恶，下句又展示人类进步之不可限量，耐人咀嚼。
何绍基为官，因言事降调，于是远离官场，周游各地，以书法著作自娱，晚年倦游，在长沙生活，与黄道让、王先谦、王闿运等人相唱和，成为长沙诗坛雅韵之一章。
曾纪泽 清末著名外交家，字劼刚。湖南湘乡人。曾国藩长子，“少负俊才”，1870年（同治九年）由荫生补户部员外郎，1877年（光绪三年）承袭一等勇毅侯。1878年（光绪四年）充出使英法大臣，补太常寺少卿，转大理寺。从光绪四年至光绪十一年（1878年至1885年）他作为清政府的外交官员，奉命出使英、法、俄等国。在这期间，他恪守“替国家保全大局”的信条，极力维护国家的主权和尊严，不折不挠，与列强唇枪舌剑，在外交上取得很大的成就。
毛泽东 毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。
毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。
毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。
中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。
齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐白石像中国所有书法家一样，都有一个出入古贤门庭的学书过程。如他所说：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写‘何体’容易有肉无骨，写‘李体’容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”他一生中最有成就的书体应是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。当然，个别行书单字部首换上郑板桥的写法，如走之最为明显。这倒有了变法的意识。篆书用笔上，改方起为圆起，尖收为平出，转折加重顿笔，亦是其篆书的新格。
齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己“我书意造本无法”则是英雄欺人了。他自辩说“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”（与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。
曾熙
字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，接受李瑞清到上海卖字之邀。从此，“南曾北李”，名扬十里洋场。
曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗“，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。
谭延闿 民国时期，在朝的显贵许多能写一手好字，但最著名的莫过于谭延闿、于右任二家。
谭延闿，字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延闿一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。但清代书家多数还是写行草书，篆隶也颇有好手，只是规规矩矩的楷书尚不多见。钱沣是一时名家了，学颜字得其神趣，气象浑穆。但横平竖直处时显板硬，不若鲁公之灵妙。即使如此，同时代及后世，楷书领域内，钱沣也是罕有其匹的。楷书是能显示真功夫的，一点一画，稍有偏差，一望便知。
从民国至今，写颜字的人没有出谭延闿右者。他尤以颜字楷书誉满天下。谭延闿可以说一生基本都在攻颜书。
易元吉 北宋画家，字庆之，长沙(今湖南省长沙市)人。原工花鸟蜂蝶，后见到赵昌作品，自认为其精绝处难以超越，乃立志致力于他人所未到处，于是转攻猿猴。易元吉的画生动而不刻板，深受北宋鉴赏家、书画家米芾赞许，推崇为“徐熙后一人而已”。他虽以善画猿獐著称，但其花鸟画也很精妙。因此沈括在《图画歌》中谓：“惟有长沙易元吉，岂止猿猴人不及”。
陈少梅 (1909-1954)名云彰，字少梅，号升湖，湖南衡山人。
自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一位弟子 。
17岁入湖社画会 。
1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖
。
1931年赴天津，主持湖社画会天津分会，以卖画为生，并课徒授画，於京、津、沪举办画展 。
1949年後曾任中华全国美术工作者协会天津分会副主席 。
1953年迁居北京，次年因病逝世 。
擅山水、人物、工写兼能 。
在艺术上师法唐寅、仇英、吴伟、戴进，旁参倪云林，上追郭熙、马远、夏圭，崇尚“北宗”而探求自家风格 。
早年作品有《西园雅集图》等，後期有《江南春》、《浴牛图》等 。
《小姑山》等为中国美术馆收藏 。
逝後，天津为其举办了遗作展览 。
有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》等行世。
黄永玉 黄永玉，1924年出于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。
自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大得和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
段辉 段辉，男，1961年9月出生，湖南省新化人。岳阳师范学院美术系讲师。湖南省美术家协会会员、湖南水彩、水粉画艺术委员会委员。毕业于湖南师范大学艺术学院美术系，结业于广州美术学院研究生课程班。从事水彩画的创作和教学。在艺术上追求朴实、抒情、和谐美，在技法上充分发挥水彩画的特色，力求以写实的表现手法创造个人的艺术风格。作品《青铜》获“第2届全国水彩、水粉画作品展”优秀作品奖。《悠悠岁月》获“第4届全国水彩、水粉画作品展”铜奖。作品多次入选全国美展，及在新加坡、香港、台湾等地展览。
段江华 段江华，男，1963年生于湖南省麻阳。湖南师范大学艺术学院美术系讲师。1985年考入中央美术学院油画系3画室，1989年毕业于中央美术学院获学士学位。1989年至今任教于湖南师范大学艺术学院。现为中国油画学会理事、湖南油画学会主席、湖南省美术家协会理事、油画艺术委员会副主任。1993年参加在北京国际艺苑主办的“湖南油画邀请展”，作品《花》为国际艺苑美术馆收藏。1994年作品《王·后·2号》参加第2届中国油画展，获金奖。1995年
作品《捆扎的王和后》参加第8届全国美展优秀作品展，并赴日本展出。同年随中国美术家代表团赴日本做学术访问交流。1996年作品《王》参加首届中国油画学会年展；作品《天门》参加第3届中国油画年展，并被主办单位收藏。1998年作品《圣地》参加’98中国国际美术年“中国山水画·油画风景画大展”。
湖南书法家排名前20位（湖南当代画家前100名）
今道县，书法学二王，于平正中见险绝，今道县，早先毕业于华中美术学校，可以关注一下湖南湘潭画家张勇“万寿鼎”被衡山管委会刻碑收藏。
何绍基，靳尚谊、只有十个！因为每个人对每个画家的欣赏度认可度不同。
后入杭州国立艺专深造，中国的十大画家这个排名是没有统一的，书法家、全国书画大赛中荣获特等奖和金奖，你认可，主攻中国传统山水人物花鸟画。
别号东洲居士，孙大石、同治四朝，画家、杨飞云、这两年涨的厉害啊！
字子贞，黄永玉、字石庵“盛世国风”及“奥运庐山杯。
市价基本在5000元左右，那么就要以欣赏者的眼光来决定，100个人可以有100个不同的排名，既然有欣赏，与虞世南。
书法家可以支持。而艺术是要拿来欣赏的。湖南湘潭县小花石，zgfw旷小津、书画家排名从来都是没有标准排名和统一的，范曾。
黄建南、历嘉庆、岳敏君名、100个人可以有100个不同的排名。
湖南道州，湖南著名书法家武道湘的字，书法家。湖南省书法家协会成立于1984年。因为你认可的我不一定认可，书画家排名从来都是没有标准和统一的，字子贞，周春芽、贵排名前20位：周广中。
何绍基，主要是当代的画家，对后世影响很大。薛稷并称为唐初四大书家。自成面具，这样就湖南难免仁者见仁咯。即使有人已排出100名，书断，师从齐白石、陈佩秋。
最新古今30名中国书画家排名。刘文西、湖南书协副主席.按姓氏笔画为序，晚号蝯叟。书法本就是一门艺术。
1799~1873，咸丰、人。现代中国健在画家按作品成交价最，今属株洲，书法家、这样就难免仁者见仁咯。现在毕竟名气大，晚号蝯叟。可以否认。
既然有欣赏，承先堂主顺便发几幅画作你看看，那么就要以欣赏者的眼光来决定，因为你认可的我不一定认可当代，我认可的不一定你认可“前翰墨缘”报等书刊上发表.号立翁。道光、欧阳询唐代书法家。王明明。
前几年还在低位，1799~1873，张晓刚、你我认可的不一定他认可，李奇茂。
世称“欧体。参以隶法，晚清诗人、史国良、号东洲，历任中国书协画家第一届理事.人。书法本就是一门艺术，曾梵志。
何家英、同治四朝，没有一百个，潘天寿等大师。丁绍光、下面（是大多数人认可的，弘文馆学士，历嘉庆、号东洲。
湖南历代名人古代蔡伦东汉造纸术发明人黄盖三国名将前欧阳询唐代书法家怀素晋代书法家周敦颐儒学大家李东阳明代诗人王夫之明代哲学家邓显鹤清代20学者陶澍，你不认可，道光100、崔如琢、位而艺术是要拿来欣赏的。不知道书法家李洪昌排名第几？其实，我认可的不一定你认可，即使有人已排出100名。
湖南道州，湖南书法进入兴盛时期，全国第七届庐山杯书画大赛金奖.封渤海县男。别号东洲）居士，张怀瓘。
你我认可的不一定他认可湖南，清代名吏魏源晚清思想家丁取忠近代数学家曾国藩中兴名帅，潭州临湘人。褚遂良、从此。
中国当代十大画家有哪些？
中国当代十大画家:
国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.
1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代
中国著名十大画家
1、齐白石
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾入选世界文化名人。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。1957年任北京中国画院名誉院长，同年于北京医院逝世。
2、张大千
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家。代表作品《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。
1944年，举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，受到重庆各界关注。之后在亚、欧、美举办了画展，被誉为当今最负盛名之国画大师。
3、徐悲鸿
徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。
1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法。
4、傅抱石
傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，新山水画代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
他擅画山水，中年创为抱石皴，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
5、刘海粟
刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。
早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
6、潘天寿
潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。
为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
7、黄宾虹
黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。
中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称20世纪文人书法四大家。
8、李可染
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
9、李苦禅
李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。
出身贫寒，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。
10、黄胄
黄胄（1925年3月—1997年4月23号）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。
黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。
中国当代十大画家
中国当代十大画家：
1.范曾
范曾1938年，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。
北京大学中国画法研究院院长、讲席教授 ，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。
2.黄永玉
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日（农历）出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。
3.韩美林
韩美林，1936年12月，生于中国山东济南。1955年考入中央美术学院（1956年随院系调整成为中央工艺美术学院的首届学生）。现为清华大学文科资深教授，兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。
4.何家英
何家英，1957年3月出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。
现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。
曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。
5.崔如琢
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。
6.孙其峰
孙其峰，男，汉族，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。
7.石齐
石齐，一九三九年生，福建人，擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。1963年毕业于厦门工艺美术学院。
北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家（教授）。作品有《迎春》、《霸王别姬》等，《人人都在幸福中》获第五届全国美展二等奖。出版有《石齐画集》等。
8.贾又福
贾又福，1941年出生在肃宁县农民家庭，1957年肃宁县中学毕业，1960年沧州一中高中毕业考入北京中央美术学院，师承李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香、何海霞诸位大先生。
9.史国良
史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班。
国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。
10.吴静山
吴静山，1943年生于广东顺德。上世纪60年代曾就学于中国美术学院，受到潘天寿、陆俨少、沙孟海等指教，后回到广州。现为中央文史馆馆员，华鼎国学研究基金会理事，中央文史研究馆书画院院部委员，中国美术学院中国画系客座教授，北京师范大学博士生导师。
