moschino怎么读
Moschino
生词本
网络释义 百科释义
1.梦仙奴
2.莫斯奇诺
例句
Photo 10:italian fashion journalist anna piaggi,at right,attends the moschino cheap and chic show.
图十：意大利时尚记者anna piaggi（图右）参加moschino cheap and chic时装秀.
this is not amoschino toy中文是什么意思？
this is not a moschino toy的意思是：这不是个莫斯奇诺牌玩具。
1、moschino
莫斯基诺（意大利时尚品牌），设计师franco moschino以自己的名字命名的一个意大利品牌，创立于1983年，产品以设计怪异著称，风格高贵迷人、时尚幽默、俏皮为主线，主要产品有高级成衣、牛仔装、晚宴装及服装配饰。
2、toy
英 [tɔɪ] 美 [tɔɪ]
n.玩具，玩物;小装饰品;无实用价值的东西
vi.玩弄;不认真地考虑
adj.玩具的;作玩具的;个头很小的;小体型品种的
Computers have become household toys.
计算机已成了家庭的消遣玩意儿。
扩展资料
toy的同义词为：plaything、knickknack
1、plaything
英 [ˈpleɪθɪŋ] 美 [ˈpleˌθɪŋ]
n.玩物，供消遣的东西;正玩具
复数： playthings
You are a child's plaything!
你是一个孩子的玩具。
2、knickknack
英 ['nɪknæk] 美 ['nɪkˌnæk]
n.小玩意儿
Knickknack patty-whack, get your dog a bone.
小玩意，小馅饼，给你的狗一根骨头。
Dita von Teese
美国滑稽剧是综艺节目的一种类型。
滑稽表演起源于维多利亚时代（Victorian）的滑稽表演（burlesque）、音乐厅（music hall）、吟游诗人表演（minstrel shows）。
在1860年代左右，滑稽表演在美国变得特别流行。
最终演变（evolved to）出来以下流喜剧（ribald comedy），讲下流笑话（lewd jokes）和女性脱衣舞（female striptease）为特色。
在20世纪初的时候，在美国，滑稽戏是讽刺（satire）、表演艺术（performance art）、音乐厅（music hall）、成人娱乐的平民主义（populist）融合（blend），
并且以脱衣舞（striptease）和广泛的喜剧表演（broad comedy acts）为特色。
蒂塔最出名的是她的滑稽表演（burlesque routines），经常在媒体上被叫做“滑稽女王”。
蒂塔是从1992年开始表演滑稽戏的。那个时候她是20岁。
作为新滑稽戏（Neo-Burlesque）的支持者，她致力于推广（popularize）新滑稽戏的复兴（revival）。
用她自己的话来说，
她是用长时间精心制作（elaborate）的舞蹈、用道具（props）和角色把挑逗的元素（tease）放进脱衣舞（striptease）当中。
这些通常都受到20世纪30年代和40年代的音乐剧（musicals）和电影（films）的启发（inspired）。
蒂塔有一些非常著名的舞蹈，包括在一个旋转木马上的（a carousel horse），
在一个巨大的粉盒中（a giant powder compact），
在一颗丝状心形图案中（a filigree heart），
在一个带淋浴头的羊蹄浴缸中（a clawfoot bathtub）。
她的签名秀是以一个巨大的马蹄尼酒玻璃杯（a giant martini glass）为特色的。
她的羽毛扇舞蹈（feather fan dance），受到了滑稽舞演员萨莉·兰德（Sally Rand）的启发。
现在在好莱坞的性博物馆（Hollywood's Museum of Sex）展出。
她的滑稽戏表演生涯有一些相当难忘（memorable）的表演。
她曾经在纽约艺术学院（New York Academy of Art）的一次慈善晚会上露面，
当时的她什么都没有穿，只是带了价值500万美元的钻石。
此外，她在2006年10月，成为巴黎疯马歌舞酒店俱乐部（Paris's Crazy Horse cabaret club）的第一位客座明星。
也是在2006年，蒂塔出现在全美超级模特儿新秀大赛第七季（America's Next Top Model (cycle 7)）的一期中，
她在里面是教参赛者（contestants）怎么通过滑稽戏舞蹈和摆姿势（posing）来表达性感（sexiness）。
下面这张图是全美超级模特儿新秀大赛的LOGO：
在2007年的伦敦成人娱乐活动（the adult entertainment event ）“情色07”（Erotica 07）当中，
蒂塔和意大利摇滚乐队梦中情人颠茄（Belladonna）一起表演。
下面这张图是意大利摇滚乐队Belladonna：
蒂塔的第一本书是和布朗温·加里蒂（Bronwyn Garrity）一起（collaboration）写的。
在这本书中，她表达了一些她自己的想法。
有关于滑稽戏和恋物癖的历史，滑稽戏，提斯艺术，恋物癖艺术，提斯艺术（the Art of the Teese）。
这本书是在2006年由哈伯柯林斯（harperCollins）公司出版的。
这家公司是世界上最大的五大英语出版公司之一。
由纽约的里根图书公司（Regan Books）出版。
名利场（Vanity Fair）这本杂志把她称为“滑稽戏的超级英雄”（Burlesque Superheroine）。
蒂塔在俄罗斯莫斯科参加了2009欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest 2009），
在德国参赛作品《吻吻刘海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）的舞台表演的一部分。
这个表演是要从25个参赛者（participants）当中选出来20个人，进入比赛（contest）的最后一轮（the final round）。
后来，蒂塔说她的乳沟（cleavage）在节目中受到了审查（censored）。
因为它太性感了（voluptuous）。
下面这张图，是2009欧洲歌唱大赛的LOGO：
蒂塔演过主流电影（mainstream films），也演过成人电影（adult）。
在她早年的时候，出演过和恋物癖相关的，软核的电影，
像《浪漫莎拉》（Romancing Sara），
《真相的来信》（Matter of Trust），
在《真相的来信》当中，她以希瑟·威斯特（Heather Sweet）的真名出演。
还出演过安德鲁·布莱克（Andrew Blake）的两部硬核恋物癖电影（hard-core fetish films）
这两部的名字叫做《恋物癖2》（Pin Ups 2）和《颓废》（Decadence）。
下面这张图是Andrew Blake：
近年来，她更多出现在主流电影当中。
2005年德莱尼·毕肖普（Delaney Bishop）创作的短片《达利之死》（The Death of Salvador Dali）中。
该片在SXSW，雨舞影展（Raindance Film Festival），米尔谷电影节（Mill Valley Film Festival）上
获得了最佳剧本（best screenplay）和最佳摄影奖（best cinematography）。
并且在贝弗利山电影节（Beverly Hills Film Festival）当中获得了最佳女演员（Best Actress）。
她在2007年主演了故事片《圣弗朗西斯》（Saint Francis）。
此外，她出现在很多的音乐视频当中。
年轻岁月（the Green Day）的《多余》（Redundant）MV当中，
摇摆乐队（swing band）Royal Crown Revue为歌曲《Zip Gun Bop》录制的视频。
大内密探公司（Agent Provocateur）的视频，这个公司是一个内衣制造商。
这个视频是为了欢乐分裂乐队（Joy Division）的歌曲《她失去了控制》（She's Lost Control）拍摄的视频。
玛丽莲·曼森的《暴走族》视频，在视频中她表演了她的马蹄尼酒-玻璃杯滑稽动作（martini-glass burlesque routine）。
她在2008年乔治·迈克现场巡回演出（George Michael's live tour 2008）中，
出现在歌曲《感觉很好》（Feelin' Good）当中的，表演脱衣舞和滑稽戏（striptease/burlesque）。
除此之外，她还在2009年欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest 2009）的决赛
德国参赛作品亚历克斯·斯温（Alex Swings）的《吻吻刘海小姐》（Miss Kiss Kiss Bang）中出现，
这个歌曲是奥斯卡（Oscar）演唱的。
她还出现在2013年三十秒上火星乐队（Thirty Seconds to Mars）的歌曲《空中楼阁》（Up in the Air）
的音乐视频中。
在2007年，她说：
我不明白为什么女人一出名就要去演戏，
但是我想如果这个事情在美学（aesthetically）上是正确的，
那么也许我会考虑一下的。
2011年1月，蒂塔客串（guest-starred）了刑警电视剧（police procedural drama series）
《犯罪现场调查》（CSI: Crime Scene Investigation）
这个电视剧是由哥伦比亚广播公司出品的（CBS）。
她的朋友艾瑞克·兹曼达（Eric Szmanda）主演了这个电视剧。
蒂塔出现的这一集（episode）叫做《油炸之前的吻》（A Kiss Before Frying）。
在这一集当中，她扮演的角色名字叫做丽塔·冯·斯奎克（Rita von Squeeze），
这是一个妖婆（femme fatale ）版的她自己的形象。
这个角色，由于受到了一个黑色电影（film noir）的情节（plot）的启发，
诱惑（seduces）了兹曼达的角色（Szmanda's character），雷格·桑德斯（Greg Sanders）。
【1】
蒂塔经常出现在最佳着装（best-dressed）的名单上。
经常出现在时装秀的前排（fashion shows）。
特别是她经常佩戴的品牌，诸如：
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）
让·保罗·戈尔蒂埃（Jean Paul Gaultier）
马克·雅可布（Marc Jacobs）
1. 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
这是一个法国时装设计师，也是世界顶级时装公司的名字。
这个设计师是创始人。
不过现在这家公司归阿尔诺集团（Groupe Arnault）所有。
经营奢侈品。
2. 维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）
是英国的时装设计师和女商人。
主要是将现代朋克和新浪潮时装带入主流。
3. 让·保罗·戈尔蒂埃（Jean Paul Gaultier）
这是一个出生在1952年的法国高级时装和成衣设计师。
4. 马克·雅可布（Marc Jacobs）
这是一个畜生在1963年的美国时装设计师。
是个同性恋。
【2】
说到她对法国设计师让·保罗·戈尔蒂埃的喜爱。
蒂塔说，让·保罗·戈尔蒂埃，约翰·加利亚诺（John Galliano），薇薇安·韦斯特伍德
这些人是第一批真正对我产生影响的设计师。
让保罗和我有很多相同的痴迷（obsessions）。
比如说：
1. 紧身胸衣（corsetry）
2. 芭蕾-桃色绸缎和丝绸（ballet-peach satin and silks）
3. 黑色丝绸天鹅绒（black silk velvet）
4. 子弹胸罩和腰带（bullet bras and girdles）
当我还是一个青少年的时候，
我会找寻20世纪30年的一些桃色段子（peach satin lingerie pieces）
想要至少从打扮上靠近让保罗的设计，
因为那个时候我是买不起他的东西的。
遇见他并且和他成为朋友是美梦成真的故事。
我第一次见到他，
是在我为《炫耀》（Flaunt）杂志拍摄时尚画报（fashion pictorial）的时候。
我穿着来自他的高级时装档案（haute couture archives）当中最重要的东西，
那简直像是一个梦。
【3】
蒂塔也做过时装表演的（catwalk work）。
在2004年的春季洛杉矶时装周期间，
她为前俱乐部小子（former club kids）里奇阔少（Richie Rich）的时尚品牌（label），希斯雷特（Heatherette）。
下面这张图是里奇阔少的照片：
Club Kids是20世纪80年代末和90年代初，由
迈克尔·艾里格（Michael Alig）和詹姆斯·圣詹姆斯（James St. James）领导的一群年轻的
纽约舞蹈俱乐部成员（New York City dance club personalities）。
这个团体是以成员的炫耀行为（flamboyant behavior）和夸张服装（outrageous costumes）而闻名的。
下面这张图片是迈克尔·艾里格（Michael Alig），右边的人物是他：
下面的这张图是詹姆斯·圣詹姆斯（James St. James）：
【4】
2005年，她在巴黎参加了詹巴·迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）的
秋冬成衣秀（Autumn/Winter Ready-to-Wear show）。
这个人士温加罗（Ungaro）前设计师。
【5】
2006年的米兰时装周（2006 Milan Fashion Week）
蒂塔登上了莫斯奇诺的扩展品牌，
莫斯奇诺廉价时尚展（Moschino Cheap Chic）
的2006/2007秋冬（autumn/winter 2006/7 show）开幕的舞台上。
【6】
2007年，她两次出现在巴黎时装周的（Paris Fashion Week）
让·保罗·戈尔蒂埃高级时装秀（Jean Paul Gaultier haute couture show）上。
2014年再次出现。
【7】
她在几个广告活动（ad campaigns）中也担任主角。
【8】
她出现在薇薇安·韦斯特伍德2005春夏系列广告中。
（Vivienne Westwood's spring/summer 2005 collection adverts）
并成为了澳大利亚服装系列（Australian clothing range）
“车轮和娃娃”（Wheels and Dollbaby）
在2006/2007春夏（2006/7 Spring/Summer）广告活动中的代言人。
【9】
当她被选中参加MAC化妆品的魅力六世万岁活动（MAC Cosmetics' Viva Glam VI campaign）时候，
她是艾滋病意识（HIV/AIDS awareness）的大使（ambassador）和发言人（spokesmodel）。
这个活动是一个收藏唇膏（lipsticks）和唇彩（lipgloss）的活动。
其中100%的收益，都将用于全球艾滋病慈善机构（worldwide AIDS charities），并提高艾滋病的认识。
MAC化妆品是一家化妆品制造商。
这个公司总部在纽约市。
在1998年成为了雅诗兰黛公司（Estée Lauder Companies）的一部分。
MAC是化妆艺术的化妆品（Make-up Art Cosmetics.）的缩写。
她是和其他三个人，一起被选中的。
这三个人是：
1. 伊夫·韩吉·杰弗斯-库珀（Eve Jihan Jeffers-Cooper）
是一个来自宾夕法尼亚州费城的美国说唱歌手。
是格莱美奖最佳说唱歌手合作奖（Best Rap/Sung Collaboration）的首任得主。
2. 黛博拉·安·哈利（Deborah Ann Harry）
是美国新浪潮乐队布隆迪（Blondie）的主唱。
她最著名的歌曲是《狂喜》（Rapture）。
3. 丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley）
她是美国的歌手。
是猫王（Elvis Presley）和演员普瑞希拉·普雷斯利（Priscilla Presley）的唯一孩子。
她结了四次婚。
包括迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）。
【10】
蒂塔经常出现在《名利场》（Vanity Fair）、《时尚》（Vogue）、《Elle》
等几乎所有时尚杂志的国际期刊。
她竞选代表了动物伦理对待的人组织（People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) ）
并且出现在他们的广告当中。
她参加了善待动物组织的“动物生育控制（Animal Birth Control）”活动（PETA's campaign）。
【11】
蒂塔说，她从来不使用造型师（stylist）。
她说：又一次我找了一个造型师，
他们拿起我20世纪40年代的一双鞋说，
穿牛仔裤会显得这双鞋很可爱。
我立刻说，请你离开这里。
【12】
她自己化妆。
在家里把她天生的金发染（dyes）成了黑色。
冯·缇丝的独特风格是
“受到路易莎·卡萨蒂（Luisa Casati）、安娜·皮亚姬（Anna Piaggi）
和伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow）等古怪女性（eccentric women）的启发”
路易莎·卡萨蒂（Luisa Casati）
全名叫做：Luisa, Marchesa Casati Stampa di Soncino。
1881年1月23日到1957年6月1日。
是20世纪早期欧洲的意大利女继承人（heiress），缪斯女神（muse），
艺术资助者（patroness of the arts）。
安娜·皮亚姬（Anna Piaggi）
全名叫做Anna Maria Piaggi 。
出生在1931年3月22日。
死亡于2012年8月7日。
是意大利时尚作家和时尚偶像（style icon）。
她以她明亮的蓝色头发。
近乎小丑般的浓妆艳抹，
以及融合了复古和现代时尚的时尚感
而闻名。
伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow）
全名叫做Isabella "Issie" Blow
出生于1958年11月19日。
死亡于2007年5月7日。
是一名英语杂志编辑。
是英国人。
帽子设计师菲利普·崔西（Philip Treacy）把她视为缪斯女神。
她被认为发觉了三个时尚大腕。
1. 模特史蒂娜·坦娜特（Stella Tennant）
2. 模特苏菲·达儿（Sophie Dahl）
3. 时装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）
【13】
她和神奇胸罩（Wonderbra）一起设计了一个新的内衣系列（lingerie range）。
蒂塔的标志性产品之一（trademark items ）是
有六个袜带（garter）的吊袜带（the garter belt），
而不是通常的四个。
前面、侧面、背部各有两个。
【14】
在2012年5月，
蒂塔和德国化妆品品牌装饰艺术（Art Deco）合作
推出了她的化妆品系列“经典”。
粉饼（Compact powder）
腮红（blushers）
眼线（eye styler）
眼影（eye shadows）
睫毛膏（mascara ）
口红（lipstick）
都是为了重现滑稽戏演员的复古风格（retro look）。
【15】
2012年，蒂塔推出了自己的服装系列（clothing line）
和内衣系列（underwear line）叫做冯·迪芙斯（Von Follies）。
【16】
在2013年，蒂塔是“蒂塔3D印花礼服”（'Dita' 3D printed gown）的模特和MUSE。
这个礼服是由于迈克尔·施密特（Michael Schmidt）
和弗朗西斯·比顿蒂（Francis Bitonti）设计。
由Shapeways印刷进行3D打印的，正好适合她的身体。
这个3D打印公司，是由荷兰创建，位于纽约的公司。
这件衣服是由3000个互锁的3D打印组件
和
超过1万2000个施华洛世奇水晶（Swarovski crystals）组成。
这是首批完全铰接（articulated）的3D印花服装（garments）之一。
将高级时装（haute couture）的技术转化为感性的织物形式（sensual fabric-like form）。
【17】
2014年，蒂塔开始和澳大利亚百货公司（Australian department store）的Myer合作，
推出为澳大利亚模特斯蒂芬妮·费拉里奥（Stefania Ferrario）的内衣系列。
【18】
冯·提斯经常上普拉提（Pilates）和盛装舞步课（dressage lessons）。
她的房子致力（dedicated）于20世纪早期的装饰（décor），
包括一个完整的粉红色厨房和老式电器（vintage appliances）。
她还有一个专门放帽子的房间（dedicated to hats）。
冯·提斯目前居住在加利福尼亚州好莱坞。
她是古董瓷器（vintage china）的收藏家。
尤其是蛋杯（egg cups）和茶具（tea sets）。
开着一辆1939年的帕卡德128（1939 Packard One Twenty Eight），
一辆1946年的福特超级豪华车（1946 Ford Super De Luxe），
宝马Z4（BMW Z4）
和1965捷豹S型（1965 Jaguar S-Type）。
从1997年到2010年12月，
她还拥有一辆1939年的克莱斯勒纽约客（1939 Chrysler New Yorker）。
【19】
与玛丽莲·曼森的婚姻
玛丽莲·曼森一直是她的粉丝，也是她的网站成员（a member of her website）。
他们第一次见面是在他邀请她在他的一个音乐视频中跳舞时，虽然她不能，但两人保持着联系。
2001年曼森32岁生日那天，她带着一瓶苦艾酒（absinthe）来到这里，他们成了一对。
曼森于2004年3月22日求婚（proposed），
并送给她一枚20世纪30年代的7克拉(1.4克)欧洲圆形钻石订婚戒指。
（a 1930s, 7-carat (1.4 g), European round-cut diamond engagement ring）
2005年11月28日，他们在家中举行了一场私人的非教派仪式（non-denominational ceremony）。
12月3日，
一个更大的仪式（ceremony）
在爱尔兰基尔希兰(蒂珀雷里郡)的古尔丁德拉波尔城堡举行，
（Castle Gurteen de la Poer in Kilsheelan (County Tipperary), Ireland）
那里是他们朋友加特佛列德·郝文的家。
（Gottfried Helnwein）
婚礼由超现实主义电影导演（surrealist film director）
兼
漫画作家
亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）主持。
演员艾瑞克·兹曼达（Eric Szmanda）出席了会议，
丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley），
滑稽演员凯瑟琳·德丽斯（Catherine D'Lish），
艺术家Jessicka，
设计师贝托尼·弗农（Betony Vernon），
制片人克里斯蒂安·赫纳尔（Christian Hejnal），
曼森的乐队搭档麦当娜·韦恩·加西（Madonna Wayne Gacy）。
这项活动在《时尚》（Vogue）杂志上有特写。
2006年12月29日，
冯·提塞以“不可调和的分歧”（irreconcilable differences）为由，
向曼森提出离婚。
冯·缇丝在平安夜空手离开了他们的房子，
无法与曼森取得联系，
告知他她打算与曼森离婚。
在接受《每日电讯报》（The Daily Telegraph）采访时，
冯·提斯说，“我不支持他的聚会或者他和另一个女孩的关系。
尽管我爱他，但我不会参与其中。”
冯·缇丝还表示，她给曼森下了最后通牒（ultimatum），
并说“它不管用”。相反，它让我成了敌人。”
Von Teese没有寻求配偶（spousal）的支持，
也没有对他的资产（assets）表示兴趣。
2007年1月5日曼森生日那天，
当他收到离婚文件时，
这个消息公之于众。
哪些电视剧里的服装堪称经典搭配
自然界中一共有多少种颜色？
网友给出的答案是：
具体多少种，不去讨论。在我看来， 没有不美的颜色，只有不美的搭配。
而关于搭配这件事，其实就在我们身边，不信，来看看我们曾经追过的那些热剧里可能被你忽略的搭配方案。
《my girl》这部电视剧可以说是最打动我的一部韩剧了，无论是这部剧的剧情、剧中的歌曲、还是男女主至真至深的出色演出，包括至今看来都很时髦的穿搭，让我足足重温了好几遍。机场离别的那一幕，大结局时周幼琳和薛功灿隔空相对却又十分契合的一段心灵对白。
这套服装是金世萱去功灿家穿的，当时手受了伤（可以看到绑带），但人美衣更美。
叠穿法：
不要说墨绿色的衬衫显老气，不好搭，看看金世萱，将衬衫作为内搭，让原本只可以单独穿着的白色连衣裙多了一层视觉丰富感。
配饰点缀法：
依然是墨绿色，巧妙地选用丝巾的色彩和优雅的系法，一样能够把墨绿色穿出女神的气质。如果这套服装中少了这条丝巾的选用，优雅感将大大减半，毕竟在搭配学中，配饰是服装的点睛之笔。
服装是人们身份的一种表达。这套服装一看就是个有钱人家的女子。无论从服装款式的设计、面料的对比，色彩中传递出的温和感足以彰显着穿着者的尊贵气质。
剧里尹秘书的穿搭也是非常精致。想在职场穿着花色连衣裙却又怕太过张扬，沉稳的墨绿色绝对能压得住气场，你看，墨绿色是种多么招人喜爱的颜色！
同色系搭配：
要说这套搭配的亮点，非围巾莫属。颜色从紫粉色的内搭中提取，选择与其同色不同质的围脖加以点缀，保暖的同时又不失雅致，这才是能呆在常务身边的漂亮、气质、又能干的秘书啊。
每次李多海扮演的周幼琳一出场，不管穿得多么繁琐，你都会眼前一亮。所有穿衣规矩统统不要，她就是一个笑容无敌却靠说谎赚钱的底层女孩。然而事实上，李多海的很多贴身T恤都是造型师从地摊上用十几元钱买来的。
叠穿法、同色系搭配法：
你可有仔细观察过周幼琳的这两身服装其实是一套。室内的时候将红色外套脱去是一身完整的穿搭，室外的时候外套穿上依然是完整的一身。三件衣服三种颜色之所以看的不会突兀，是因为红色、紫色属于同一色系却又不同色相， 紫色是由红色调和而来，因而视觉上能够彼此兼容又有所区分 ，是一个比较高级的搭配。
我们平时最多只会将衬衫穿里面，外套穿外面，不会去叠穿中间紫色的小衫，而 所谓的层次感、时尚感就是因为这样的穿法才能被体现出来。
叠穿法、同色系搭配法：
乍看四件衣服，四种颜色，但集于一身却毫无违和感。因为外套的选色和牛仔半裙的颜色都是蓝色系，白色作为百搭色穿在最里面却又透过袖子的长短和敞开穿着的方式露出部分，通过 巧妙地穿法制造视觉丰富感
多少次听说， “一个人身上不能超过三种颜色” ，但你是否也听说著名的色彩大师Anna piaggi有言：
“即使给我50种颜色，我照样可以穿搭出非常完美的效果”。
我从小就爱看“变身”、“变装”类的电影电视，最初的《美少女战士》、《魔卡小樱》，到后来的《我的女孩》、《穿Prada的女王》、《一个购物狂的自白》，对这种题材的剧完全没有免疫力。
记得高中那会看《魔女幼熙》，班里有个女生天天模仿着幼熙的那句：“我说*** ”，生怕别人不知道这部剧。要“我说”，《魔女》中的服装搭配真心好看。
不得不说，有的人就是短发好看。长发的幼熙加上这身衣服毫无特色，剪短后不仅干练，又多了份可爱灵动。
第一身衣服仅仅只是普通上装搭普通下装，穿法上没有进行调整，配饰上也没有太多吸睛的地方；第二身衣服领子非常有设计感，巧妙地将这种有设计感的衬衫领翻出来穿在红色衣服外面，鲜明的颜色和材质对比，加之腰带的选色与衬衫的呼应，其实下身还有一件白色半裙穿在内里（因图片不清晰，没有上传），整身装扮虽只有两种颜色，但上、中、下却均能形成呼应。
因为幼熙属于圆脸型，这种脸型的人 配饰的选择应该与脸型呈反向线条弥补原则。
所以，拉长型的耳环非常适合她。因此，短发后的整身装扮非常出彩。
这身搭配我个人非常喜欢，可以用 “高端、大气、上档次” 来形容。
这部电视剧里的服装很多都来自 韩国SZ品牌，这个品牌在韩国被喻为“服装中的收藏品”，译为“她的风格，她的时尚。”
这身搭配简单而清爽，没有纷繁的颜色，没有夸张的设计，却依然很靓丽出彩。
整部剧下来，属安迪和曲妖精的服装最引人注目。当然，她俩的着装风格也相差迥异，安迪的职场风，曲妖精的娱乐休闲。
白色立领衬衫搭配香槟色丝巾，柔美的白色也能穿出总裁范儿。保守不失高贵，美丽不失优雅。
职场未必一定要穿的非常严肃，偶尔蝴蝶结的小点缀，更是增添一抹精致。
这身搭配比原装效果更好，黑白交替，层次分明，职场穿着，严肃而失特色。
不规则的半裙设计，上下装的橘色的呼应，就是简单款，却穿得不简单。这身衣服当时在某宝上卖得火得不要不要的。
很多人不敢穿花色图案，其实是没有找对方法。为何曲妖精这身花色穿得依然这么好看，因为里面云运用了 图案呼应法 和 色彩呼应法，上下装蝴蝶与蝴蝶的碰撞，蓝色条纹与蓝色半裙的呼应，还有蓝色包包和蓝色半裙的同色不同质，所以搭配在一起能够互相兼容又彼此不同。
注：因个人爱好，这些图都是我在观看电视的时候尽可能选好角度截图下来的，所以个别不是很清晰，但我认为重点不在于图片多么精美，毕竟这个网络时代，美图随便翻翻一大把，只要get到一些我们想要的东西，自己也可以拍出好看又精美的图片。
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意大利维琴察珠宝博物馆
意大利维琴察珠宝博物馆(Museo del gioiello Vicenza)是意大利第一个珠宝博物馆，坐落在维琴察小镇，那是一个有着悠久珠宝文化的城市，每年都有珠宝展举办，就连周日古董集市上也经常能看到颇有历史的精美首饰。
维琴察珠宝博物馆的创始人之一是Alba女士，她在意大利珠宝领域有很大名望，同时也在米兰理工大学的Fashion专业任教。这个博物馆据说每年换一批展品，展品部分是个人收藏，部分所属于各个博物馆相关机构。18年初我终于有机会前往维琴察，为了这个博物馆而来。馆内分为九个展示区(symbol、magic、function、beauty、art、fashion、design、Icons、Future)，分别讲述了珠宝作为象征符号，护身符，功能性产品，单纯美物，艺术性作品，时尚配饰，设计作品，未来探索的多面性可能。每个主题又分别邀请一位业界大牛操刀选展品并设计布展，就像是用一根丝线串起了九颗华彩各异的珍珠。
这个博物馆真的没有想象的那么大，甚至没办法给每个主题安排一个独立的厅室展览。但是它内部的陈列设计变化多样，巧妙利用隔离墙分割出不同的区间，又用不同的陈列道具来展现不同的主题。所以当参观者从门口进入，沿着参观路线向前走的时候，能感受到很流畅的空间叙事。值得一提的是，由于博物馆位于一个有着弧形穹顶的老建筑内部，算是借助这个旧居所进行的空间改造，它保留了原来有些斑驳的墙面和穹顶结构，让人仿佛置入温柔旧时光中。不仅如此，它还有着极好的照明设计，包括直接照明和间接照明，都运用的十分巧妙。
在美这个主题下，珠宝意味着装饰，意味着可以给佩戴者增添美丽，美丽也是珠宝固有的特性，它们背后的工艺、配色、材料、形状都以和谐的比例相结合。尼古拉斯•博斯(Nicolas Bos)曾巧妙地诠释了美是以自然为基础的，这里展出的珠宝形态灵感皆来自自然，有着通过其令人眼花缭乱的美来延缓时间的能力。
在传统意义上，一件珠宝是权力、地位、身份或记忆的象征。但一件珠宝也可以象征着奉献、情感，甚至是一块领地。格伦·亚当森（本主题策展人）选择的collection, 通过珠宝的符号含义巧妙串联了过去与现在。十字架, 高高的王冠，龙...这些珠宝已经从单纯的贵族流行符号进行转变，进而象征着权力,财富和高贵。
护身符（作为首饰）是人类历史上最早的装饰品; 它们不是出于虚荣被佩戴，而是出于它们所能吸引的神圣仁慈。这是一种具有保护性、抚慰性和治疗性的物件，具有辟邪、诱邪、治疗性的作用。本主题的策展人玛丽亚•克里斯蒂娜•德尔•梅尔(Maria Cristina del Mare) 建议挑选一些“魔力”珠宝，通过时间和文化的力量，告诉我们人类对首饰的原始需求是超自然的力量迷信，相信其能够控制健康、运气和疾病等不可预知的因素。
人们常常认为珠宝是无用的，除了装饰以外别无他用。我们这里展示的功能首饰正好相反。本主题策展人Alessandra posamai挑选的首饰都是功能性的物品，都是经过改装成珠宝的，它们完美的体现了当时的品位，材料和工艺，它们是时代的见证。
在20世纪，许多雕刻家致力于制作珠宝，将他们的具象技巧传递出去，有时以简单的微型化的形式，有时则是用珠宝本身的微小尺寸来制作。珠宝对每个人来说，都可以代表一个雕塑，表现身体，概念和欲望，尤其是在艺术研究方面。海伦·德鲁特（策展人）挑选的珠宝是由美国艺术家制作的，他们像亚历山大·考尔德(Alexander Calder)或艺术史密斯(Art Smith)一样，重新诠释了珠宝与艺术的关系。
首饰一直与时尚息息相关，从古至今，时尚首饰一直是社会、服饰发展、科技进步的一面镜子。这一主题的策展选择是向安娜·皮亚姬致敬的，她是众多设计师的缪斯女神，也是一名梦想家。时装秀上的时尚珠宝属于她，也属于她对语境的戏剧性感染能力。安娜·皮亚姬 (Anna Piaggi) 是世界上最受重视的时尚评论家之一， 同时还是造型师、时尚编辑、时装设计师、珠宝设计师。
设计是当代社会最有趣的表达方式之一，因为它能够交织不同的学科，创造知识的交流。其结果是形成了一种珠宝观念，在这种观念中，珍贵不再是由所使用的材料的高贵来定义的，而是由它们的创造力和创新来定义的。本次展览以意大利设计为主题，展示了从战后到现在，意大利设计师与珠宝之间的联系，以及他们对过时材料的改造和对珠宝世界的新意义。
Icon是珠宝的叙述性物件，能够通过其技术和历史细节讲述非凡的故事。Paola Venturelli（策展人）选择了这些专为意大利设计的首饰: 这些意大利首饰在语言、形状、意义、材料和工艺上都有创新，比如浮雕、珊瑚、微型罗马马赛克和金箔。希望观者能从过去的杰作中重新发现和理解现在，设计未来。
未来珠宝会是什么样子?
Odoardo Fioravanti（策展人）的选择将试图回答这个问题，通过观察材料和创新技术、具有新内容的物品、与身体的新互动以及新的语境来展现未来的愿景和全景。这是一个关于未来主义，新视野，学科混合的世界(这些名词通常是和珠宝无关的)。这也是充满灵感、脑波和建议的未来之旅。
