slayer 乐队的资料 全部
首先，我是南瓜
SLAYER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为激流四巨头.
与金属，铁娘子，潘多拉并称为金属四巨头
组队国籍： 美国
组建时间： 1982
风格类型：Heavy Metal（重金属）、Speed Metal（速度金属）、Thrash（鞭挞金属）
乐队网址：
乐队成员
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现任成员
Tomás Henry Araya - Bass Vocals (1982-)
Jeff Hanneman - Guitar (1982-)
Kerry King - Guitar (1982-) (ex-Megadeth)
Dave Lombardo - Drums (1982-1987, 1987-1992, 2001-) (ex-Testament, Grip Inc., Fant?mas, Apocalyptica, ex-Voodoocult)
过去成员
Tony Scaglione (1987, live only) (Deathrash, Whiplash (US), Ludichrist - Drums
Paul Bostaph (1994-1996, 1997-2001) (Testament, Forbidden (US), Exodus, Systematic) - Drums
Jon Dette (1996-1997, live only) - Drums
组建过程
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1981年，SLAYER诞生于洛杉矶的Surburb地区，这支日后影响巨大的乐队最初是由Kerry King发动的。在SLAYER之前，他曾与智利籍的贝司手Tom Araya一起在另一个不知名的乐队里待过。当Kerry King遇到朋克运动的热衷分子，吉他手Jeff Hanneman后，他发觉这个金发的小伙子正是他寻找已久的合作者。于是Kerry和Jeff开始一起搞一些创作。不久后，技术精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他们。SLAYER的正式诞生还要归功于Jeff Hanneman，正是他劝说主唱兼贝司手Tom Araya假加入乐队。当时，Tom是附近一家医院的主治医师。
SLAYER的首场演出是在1982年。那时的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鉴于他们的演出效果还不错，慢慢地他们能够在比较大的俱乐部进行一些周末的专场演出了。雪球就这样开始越滚越大...
1983年，杀手机器正式开启。一天，当他们在当地一家“Woodstock”俱乐部演出时，一个叫Brian Slagel（Metal Blade唱片公司的创始人）专程来看他们的现场。演出完毕后，Brian Slagel在后台询问Slayer是否愿意在Metal Blade的一张合辑中演绎一首歌。Tom和他的朋友们对这个想法很感兴趣，不过他们有更好的提议。商量了一会之后，SLAYER告诉Brian他们答应录一首歌，但同时要求Brian为他们录制一整张专辑，双方一拍即合。不久后，SLAYER在合辑Metal Massacre III中录制了Agressive Perfector这首歌。而Brian Slagel则帮他们制作了首张专辑Show No Mercy。
恐怕Brian和SLAYER都不会想到，这张专辑很快就被众多重金属杂志和地下乐队奉为经典教程，专辑带给世界的是一种前所未有的暴风雨般的激烈乐风。也有不少批评家嘲笑Show No Mercy的封套设计，诚然，封面上的山羊/撒旦形象怎么看也象是卡通画上的造型，不过怎么说呢，回到1983年，敢于公然在封面上采用全身撒旦形象的恐怕还是头一遭吧（VENOM在1981年的首张专辑的封面上采用了撒旦的头像）。
Show No Mercy中充满了尖叫，大量双吉他solo和疾速的鼓点。对乐迷来说，Tom，Jeff，Kerry和Dave的乐器演奏水平之高是一个显而易见的事实。举个例子，当时一家杂志的文章这样说，“作为一个鼓手来说，Dave Lombardo的技术比Lars Ulrich强的太多了”，天知道。
因为某些原因，Show No Mercy直到1984年才在欧洲露面。这期间SLAYER也没闲着，他们先是推出了一张EP，Haunting the Chapel，其中收录了Chemical Warfare，一首绝对经典的SLAYER式的歌曲——疾速而厚重。除了这首歌外，EP中还收录了另一首经典歌曲Captor of Sin，所以这张EP虽然只有短短的三首歌，却受到了一致好评，有人甚至认为Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一没有缺憾的作品。
同年晚些时候，SLAYER再接再厉，推出了现场专辑Live Undead，这是世界上第一张Thrash Metal现场专辑。从这张专辑中，人们认识到SLAYER到底有多棒，他们不光在录音室里能达到那样的速度，在舞台上同样能达到！
1985年，SLAYER录制了专辑Hell Awaits，仍然由Brian Slagel制作，Metal Blade发行。Hell Awaits比之前作更为黑暗和更为露骨的撒旦主义倾向，这无疑吸引了更多渴望与众不同的歌迷。由于专辑在短期内仅在美国就卖出了10万张，大唱片公司开始注意并SLAYER并与他们进行接触。Hell Awaits比Show No Mercy更为全面的展示了SLAYER的才华：这支乐队不仅能把快歌玩的出色，他们同样能把慢节奏的歌做的非常成功，这里的慢节奏不是指那种软绵绵的情歌，而是类试At Dawn They Sleep和Hell Awaits这样沉重，压抑的慢拍作品。专辑里同样有Kill Again和Necrophilliac这样的速度金属经典歌曲。总而言之，Hell Awaits给人的感觉就象是一堆破碎的玻璃渣和生锈的剃刀——极端的刺激与适度的收敛。尽管常常被忽视，这仍是一张非常宝贵的专辑。
正是由于Hell Awaits的成功,SLAYER开始与制作人RICK RUBIN联系,RICK RUBIN在这之前是一些说唱硬核乐队,如RUN DMC和BEASTIE BOYS的制作人.当SLAYER加入RICK的唱片公司 DEF JAM时,他们是RICK制作的第一只金属乐队.
1986年对于金属迷来说是奇妙的一年,不仅是因为METALLICA的MASTER OF PUPPETS,更重要的原因似乎已经没有必要再赘述了.每个人都知道那就是伟大的REGIN IN BLOOD,这是一张极端致命的速度金属专辑.因为从此以后.不会再有乐队做出接近REGIN IN BLOOD水准的专辑了.这无疑剥夺了很多乐队的饭碗.这张专辑由10首短促暴烈的歌曲组成,经典的吉他RIFF俯仰皆是.较之之前的两张专辑,这张专辑更注重在技术的表达和歌曲的编排上下文章.减少了黑暗的成分,增加了更多血腥暴力的内容.专辑的第一首歌,也是最好的ANGEL OF DEATH,描写的是关于JOSEPH MENGELE的残忍故事.这个声名狼籍的奥斯维辛集中营德国医生用活人做实验的经历.是人们无法忘却的噩梦.这首歌是JEFF HANNEMAN创作的,这个金发碧眼的吉他手一直对纳粹德国很感兴趣.他甚至还收藏了相当数量的德国战时纳粹勋章.不少人因此指责JEFF和SLAYER一伙人为纳粹主义分子(事实并非如此).这些人之所以这么说不过是因为这样比较容易解释SLAYER的行径. ----他们用铁鹰作为乐队的标志.用"魏玛屠场"作为自己歌迷俱乐部的名称.在美国和加拿大,SLAYER被列入了警方的黑名单.而诸如CBS这样的大唱片公司拒绝任何与REGIN IN BLOOD相关的发行工作.所以直到1986年10月,REGIN IN BLOOD才由 DEF JAM公司自费发行.而欧洲歌迷要等到1987年1月才能亲手从货架上拿到这张专辑.实在不好说专辑中哪首歌是经典,因为10首歌都是!从最开始的速度金属力作ANGEL OF DEATH到营造黑暗氛围的结束曲REGIN IN BLOOD.无一不是上上之作,短短的28分钟里.SLAYER以精湛的技术,完美的编排,充沛的力度和血腥的歌词完成了THRASH/SPEED最经典的时刻.
杀手乐队介绍
SLAYER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为THRASH金属四巨头。
1982年，吉他手KERNY KING 在洛杉矶郊区与主唱TOM ARAYA，组建SLAYER乐队，随后乐队吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做过医院临床医生的鼓手DAVE LOMBARDO加入，形成乐队初期阵容。
起初乐队主要翻唱铁娘子和JNDAS PRIEST及一些朋克乐队的歌。1983年，SLAYER乐队在WOODSTOCK俱乐部的演出给METAL BLADE唱片公司主管留下了深刻的印象，他请求将乐队的一首曲子收录在其公司出版的一盘金属合集中,作为交换条件,乐队要求该公司为他们出费录制自己的专辑.1983年,SLAYER乐队进棚录制了他们第一张LP这张专辑一经发行立刻被一些金属疯子,甚至于美国和欧洲杂志称为经典之作.作品中关于魔鬼的素材,独特的尖叫和锐利的吉他独奏成乐队今后作品的特征.
1985年,乐队出版专辑,仍由METAL BLADE唱片公司发行,他们开始尝试处理旋律较慢的曲子,而他们的恶魔意识却又比上一张专辑更进了一层.同年,乐队欧洲进行巡回演出,凭借的成功,与DEF JAM 唱片公司签约.
1986年,由公司老板RICK操刀的唱片出版,唱片中十首歌只有二十八分钟,但却使重金属这一概念有了定论,可以说是迄今为止最好的一张速度金属唱片.
成名之后,乐队出现了一些内部矛盾,在"REGIN IN BLOOD"巡演途中,鼓手DAVE离开了乐队,接替者TONG不适应乐队发展,所幸DAVE又回来了.
1988年,乐队出版新专辑,这张专辑速度相比上一张慢多了,他们还采用了与BLACK SABBATH乐队极为相似的迷幻节奏.
1990年,一张结合新旧音乐元素的专辑问世,它在美国卖了一百万张,这将乐队带到了重金属界最前沿,使他们成为了仅次于METALLICA重型乐队.
随后,鼓手DAVE被乐队开除,理由是DAVE总是将时间花在他妻子身上,不练习,影响了他的鼓技,从FORBIDDEN退出的新鼓手PAUL BOSTAPH加入了杀手乐队.
1994年,乐队出版了新专辑,在发行第一周,就卖了十万张,而且在美国TOP100中排名第八.
1996年,乐队出版之后,PANL离开乐队,但当98年,乐队出版新专辑中,他奇迹般地出现在歌迷面前.
SLAYER这一金属乐的中坚,仍在不断地尝试新的路线,但其充斥着魔鬼素材,暴虐声音的重金属之路将深入下去。
一般乐队里最难找的是哪个乐手，为什么？
在乐队里除了指挥外小号与长号比较难找，即有底气还得有味道。
你的问题是一般乐队里最难找的是哪个乐手，为什么？
首先我是学民乐的。我就来说一下我们民乐里最难找的乐手。
第一民族鼓，现如今学习乐器的肯定都是选择自己喜欢的，携带方便的，声音好听的。一般来说鼓，这个乐器不好携带，声音大而且没有旋律，主要以打节奏为主。每个乐团都需要三个以上的鼓手，来演绎大鼓，定音鼓，马林巴等等的演奏者。
第二杨琴，杨琴同样携带不方便比较大。很多想学杨琴的都去选择了古筝。两个乐器音效出来差不太多，古筝携带更加方便，并且比杨琴要更加美观。
第三唢呐，众所周知的唢呐的演奏者比较少，乐器本身声音比较大，民间唢呐又是红白事首要想到的乐器，演奏者话没有场地练习，成了一大难事。
第四箫，箫可能是因为乐器本身的声音比较低沉。通常情况下箫声是让人感到舒缓平静的，但是在当下的氛围里舒缓本身就带点哀伤的感觉，所以往往被人误认为是哀伤，所以很少有人学习，演奏者也就少了。
第五古琴，古琴声音悠然清冷，宛如龙吟，初学些许困难，需要很有耐心毅力，左手以滑音为主，能够坚持下来的学生很少。
很高兴回答你的问题。个人见解希望可以对你有一点帮助
键盘手，键盘手最难找。相对来说吉他学的基数大，学习内容基本和乐队的内容有关。所以容易点。接下来贝斯，经常有人说乐队里的贝斯手都是吉他 没练好去弹贝斯哈哈哈。当然这是玩笑，但是很多现实情况还真就是这样的。不得不说，贝斯要想弹好那真是太难了。我就是个贝斯手惭愧啊[捂脸]架子鼓，这个乐器练习起来稍有成果必须跟乐队或者音乐合练，否则很难提高。所以综上所述这三样都比较容易。而键盘手一般有的从小练的都是从古典音乐开始，很少接触流行乐或者摇滚乐。一些即兴或者伴奏手法他们马上会适应不了。当然也有一大部分天赋极高的。有的是半路练习的那基本功就差，手速又跟不上。这是我自己多年乐队的体会，希望对您有帮助！
乐队最难找的是哪个乐手，我来回答一下这个问题。
这里面先要搞清楚一个前提，不同类型的乐队，乐手的侧重点会有一定的差异。 因此，乐队的风格、特色决定了乐手的选择与重要性，好的乐手都是闪闪发光的。
我认为一个乐队里最难找的一将难求的乐手是会作曲的主音吉他手。
必须强调一点，就是会作曲。当然了，能当主音吉他手的，弹吉他的技术也应该不差。
一个乐队的好坏，主要看有没有过硬的作品。能不能写出好的曲子，也是衡量一个乐手水平高低的关键因素。
一个会作曲的乐手，就是一个乐队的灵魂人物。
例如，日本 彩虹乐队（L‘Arc~en~Ciel）的ken 。虽然他们乐队只有一个他专职的吉他手，也不分什么主音吉他、节奏节他，但是主唱有时候也弹吉他，Ken就相当于主音吉他了。彩虹乐队的歌，其实每个成员都有作曲，曲风在相对统一的前提下，仍然有所不同，但是还是以ken作曲为主。
据说ken刚刚加入的时候，正好有一个地下唱片公司要给他们出专辑，他们当时还没有多少作品，ken一下子作了好几首曲子。
还有Slayer乐队的JEFF HANNEMAN ， 虽然没有KERNY KING 那么张扬，但是他们早期的作曲基本上都是JEFF写的，还有的是他和KING两人合作写的，但是我觉得主要还是JEFF写的多。乐队后期不知道为什么，JEFF写的曲子少了很多，变成了KING主导的曲风了，虽然也有人喜欢的，但我几乎不听他们后期的专辑。
再说一下，鼓手、贝司手和主唱，也不是不重要，这三个位置也都能出彩，但是很多的乐队在这三个位置上都是经常换人的，对乐队的整体发展来说，并没有太大的影响。
有的乐手多才多艺，能兼职主唱和主音吉他，例如Megadeth的Dave Mustaine。
所以说，一个乐队最难得的人物应该是会作曲的主音吉他手。
电声乐队键盘难找
吉他，贝斯，鼓学的人多，喜欢玩电声乐队的人很少有摸键盘的，多数键盘也是科班出生，很多是钢琴改键盘，有的曲子没有键盘也可以玩，但是多数曲子不行。所以键盘手在电声乐队是很抢手的，年轻时我们玩BAND，键盘总是稳定不下来，找到个键盘手像宝贝，那时候大家都是单身汉，自己的衣服都懒得洗，竟然还跑去他那里，有的洗衣，有的煮饭，就差没有叫大爷了。
现在的年轻人我观察也是键盘比较缺，很多学钢琴出身的去玩键盘一下也适应不了，要学习换音色，学习扒带，学习首调，所以立志玩电声的青年们，为了自己的梦想，去学键盘吧！
管乐队单簧管，小号，小军鼓难找
小号是铜管乐里的高音乐器，演奏比较费体力，一支管乐队没两三个扎实点的小号音量气势托不起来，小号又有一定的技术性，初学淘汰率比较高，这也造成很多管乐队都把有限的优秀者都用在小号上，而忽视其它声部，比如打击乐，比如次中音声部。
单簧管是管乐队里的主要旋律演奏乐器，主要是需求量大，比如一个20人的小管乐队，单簧管通常不低于4只，还需要声部里大家的演奏水平都差不多，所以单簧管乐手也难找。
说小军鼓难找，其实是多数管乐队里没有重视小军鼓的演奏，学校里往往把铜管，木管这两个组里淘汰下来的学员去学打击乐，大鼓和大军镲演奏容易些，小军鼓没有扎实的基本功是打不好的。 社会 上的管乐队多是随便找个人去敲，这样的效果肯定不好，应该是所有的打击乐都学习小军鼓，打击乐声部和铜管，木管声部一样同步练习，这样才对！
至于别的乐队，没有玩过，不好乱说。
你好，很高兴回答你这个问题
我感觉一个好的鼓手挺难找的，因为我在年轻的时候也玩过乐队，本人是弹吉他的，我有个朋友一开始也玩吉他，后来为了组乐队他改学贝斯了，因为当时初期组乐队，当然我们的能力水平也有限，所以对贝斯的要求不是特别高，贝斯基本跟几个根音加点花就行了，唯一犯愁的是找鼓手，找了好久的鼓手都找不到，我们各种在网上发帖子之类的也找不到，后来我们在琴行找到了一个学习架子鼓的学生，就和他一起玩玩试试，结果节奏实在是太不稳哈，几乎他敲他的我们弹我们的，根本合不上啊哈[捂脸]，后才我们又在艺术学院找了个哥们，这个哥们技术还算不错，最起码节奏稳一些，而且一般歌曲也都能敲，我们在一起玩了好久，后来由于大家水平都在提高所以追求歌曲的风格和种类也多了起来，这时候就需要个键盘手了，一个好的键盘手也不太好找啊，后来找了好久都没有合适的，索性乐队就不用键盘了，改玩金属了哈，总之我感觉组乐队我感觉吉他是最不缺的，因为会吉他的太多了，其他的乐手都不是很好找啊，相信您也是想玩乐队的吧，其实如果真想玩乐队技术水平是一方面，最主要是大家在一起能够合得来哈，大家在一起玩的很开心才最重要，祝您能够早日找到合得来的乐手，然后开启的的音乐之旅吧[加油]
键盘手。键盘手不好培养
具体来说，最难找的乐手是能够独奏而又不落入俗套的那种人！会耳熟能详的几个和弦配置，会一点实时控制，再不然会一些即兴的发挥，这些都不重要！关键在于这样的乐手应该能够独当一面！懂得音乐表现方面的细节，知道和乐队成员的交融，能够在音乐织体不足的状态下补充悦人的内容……。
狭义的乐队就是舞台上那几个人，那一般顺序是这样的贝斯-鼓手-合成器或键盘-主音吉他-节奏.主唱，假如这个顺序是反的，那可能是大牌乐队，或者这个乐队不错。
广义上的乐队一般都是职业乐队，单从中国来说，缺的是经纪人。
