扬州名人事迹
顾伯逵（1892—1969），号九峰居士、片石斋老人。扬州人。9岁随出家镇江金山寺的舅父竺仙学画，并云游四方。18岁独立作画，兼收石涛、板桥、伯年等名家之长，渐成俊逸洒脱、激情奔放的艺术风格。早先着意画猴，维妙维肖，自成一绝。兼工人物、山水、花卉、翎毛。偶制灯彩、风筝，亦匠心独运。新中国建立后，多次在上海、南京及扬州举办画友联展或个人画展。1956年，被聘为江苏省国画院副画师，以后任南京艺术学院美术系名誉教授。为江苏省美协和华东美协会员，扬州市政协常委、人大代表。晚年作品以花鸟山水为主。代表作有《松猴图》、《松鼠图》和《三唱雄鸡东方红》等，其中《三唱雄鸡东方红》曾获华东地区创作奖，被北京人民大会堂选用。
任中敏
任中敏（1897—1991），名讷，以字行，笔名二北、半塘。扬州人。民国年间，先后在扬州、上海、南京、四川等地任教。
1951年，任四川大学文学教授。1978年受聘为中国社会科学院兼职研究员。1980年6月调回故乡，先后任扬州师范学院词曲研究室主任、中国古代文化研究所名誉所长。1981年，为中国首批博士生导师。1991年12月13日，病逝于扬州，终年95岁。
任中敏毕生从事教育和学术研究，著述500多万言。其学术成就主要在词曲和唐代音乐文艺的研究方面，理清了汉乐府、敦煌歌辞、声诗、词、散曲的音乐线索，并横向梳理了唐代与音乐有关的各门类艺术，创建了相关理论。主要撰著有《敦煌曲初探》、《敦煌歌曲校录》、《唐戏弄》、《教坊记笺订》、《优语集》、《唐声诗》、《郭煌歌辞总编》、《隋唐五代燕乐杂言歌辞集》，其中，《唐戏弄》获“第一届全国戏剧理论著作奖”，《隋唐五代燕乐杂言歌辞集》获“第五届中国图书奖”荣誉奖，《唐声诗》获“江苏省首次哲学、社会科学优秀研究成果奖”荣誉奖。1991年，获国务院颁发的“为发展高等教育事业做出突出贡献”奖，享受政府特殊津贴。
王万青
王万表（1899—1967），扬州人。11岁随父王必成习昆曲，3年后改学扬州清曲，同时学二胡和琵琶。20岁加入清曲团体“南局”，曾多次与先辈及曲友同台演出。在艺术实践中，融汇众空之长，形成王派风格。工窄口，唱旦。嗓音清亮圆润，吐字清晰有力，行腔丰满，板眼精确，运气自然；能熟练运用断、让、穿、闪、抑、扬、顿、挫等各种技巧，确切把握曲目主题，深刻表现人物性格与思想感情。所演《黛玉悲秋》等唱段，催人泪下。民国20—24年，上海“大中华”、“百代”、“高亭”等唱片公司为他灌制了《黑牡丹》、《九腔十八调》等唱片，发行全国。
新中国成立后，先后执教于江苏省戏曲训练班、江苏省青年扬剧团。1961年起任莎曲艺团副团长，致力于扬州清曲资料的收集和艺术研究工作。晚年悉心总结近代清曲名家及自己的演唱经验，写成《扬州清曲唱念艺术经验》和，扬州语音》两文，刊于《扬州戏曲》。1962年，中央音乐学院中国音乐研究所章鸣来扬州，为他录制了《月儿呀》、《黛玉葬花》等20首唱段，现珍藏于中国音乐研究所。
张玉良
张玉良（1899—1977），扬州人。年幼贫孤，被舅父骗卖入安徽鞠湖青楼，后为芜湖关监督潘赞化赎出，娶作外室，改称潘玉良、潘张玉良。民国7年，入刘海粟所办上海美术专科学校习画。9年赴法，先后入里昂中法大学、巴黎国立美术学院和意大利罗马美术学院习油画和雕塑。18年回国，应刘海粟之聘，任上海美术专科学校西画系主任兼教授。因世人偏见，终未发聘书。是年，其作品参加“全国首届美殿”。后在上海先后4次举办个人画展，以《我之家庭》、《瘦西湖之春》等作品轰动画坛。23年，上海中华书局出版了《潘玉良油画集》。她绘画既师承西洋画法，又采国画各流派之长，形成了独特的艺术风格，取得普遍赞誉。终因潘之嫡室不容和世俗偏见，于26年再度赴法，在弥尔画苑作画和从事雕塑。曾参加巴黎万国艺术博览会，并以“中国画家潘玉良”名义，在瑞士、意大利、希腊和比利时四国巡回展出个人画作。34年，当选为巴黎中国留法艺术学会会长，并获法国“国家金质奖章”。
1952年，张玉良在刘海粟的协助下，与潘赞化取得通讯联系，积极筹备归国。后因潘病逝等故，断绝归意，继续侨居海外，倾全部精力于艺术创作。1958年，在巴黎多尔赛画廊举办美术作品展览，报刊竞相撰文评价。1959年，获巴黎大学“多尔烈奖”，1966年获法国“文化教育一级奖章”。后在英国皇家美术学院临场作画，在国际画坛留下深远的影响。1977年7月，病逝于巴黎，亦葬于此，墓碑上嵌有她本人的浮雕像。她留下2000多件作品，全部捐献给了祖国。
孙龙父
孙龙父（1917—1979），名珑，名字行，号赤城居士、弄斧等。祖籍泰州，后居扬州。弱冠之年，其书画金石即初露头角。抗日战争期间，曾在镇江、扬州等地鬻金石书画，多次举办个人作品展，名噪一时。扬州解放后，先执教于扬州中学，后任苏北师范专科学校（今扬州师范学院）教师、副教授。教学之余，曾与孙家讯、陈达祚等人整理出版了王少堂扬州评话《武松》、《宋江》等。孙龙父书法工真、草、隶、篆，尤以章草名闻海内外，是扬州继吴熙载之后的又一书坛名师，与林散之、高二适、费新我合称江苏“书坛四老”。绘画擅长人物、花卉，亦间作山水，尤以画梅著称。篆刻主汉印，切进黟山派，刀法爽劲，章法平淡中见奇崛，与罗叔子、桑愉合称为江苏“印坛三宿”。
扬州名人的故事
1.八怪之首郑燮[郑板桥]
郑板桥和他的《竹石图》
清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
2.高其佩
其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”
3.金农
金农(1487—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。黄慎(1687—1768)字恭懋，号瘿瓢，福建宁化人。他幼时家贫，学怀素书法获 益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。李鱼KG－＊6〗单(1686—1762)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，十六岁时就有了名气。他曾经作过山东滕州知县。他受徐谓、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以“水墨融成奇趣”。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。李方膺(1695—1755)字虬仲，号晴江，江苏南通人。曾任县令、知府约二十年，和金农、郑燮交谊甚笃，善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：“此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。高翔(1688—1753)，字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。汪士慎(1685—1759)，字近人，号巢林，安徽休宁人。幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。罗聘(1733—1799)，字循夫，号两峰，祖籍安徽歙县，迁居扬州。他是金农的弟子，在“八怪”中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他为康熙秀才、雍正举人，乾隆进士。曾任山东范县、潍县知县，因开仓赈济灾民，得罪上司，愤然辞官，居扬州卖画为生。他思想特别活跃，颇有创见，诗出画造诣俱高，擅画竹、兰、石。他还创造了一种集真、草、隶、篆于一体的六分半书体。人称“乱石铺街”体。他是一个有很强人民性的画家，在潍县任县令时，给巡抚画了一幅竹子，题句曰：“斋衙卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
青木正儿1922年春天来到中国，这位日本汉学家在西湖逛夜市时发现一幅金冬心《梅花图》拓本。在冬心先生的故里杭州，青木在小摊上觅得冬心艺术的片影，青木说这就是至诚可以通神吧。他用膜拜的激情记录了当时的情景（《江南春•;竹头木屑》）。这幅《梅花图》，题有青木吟诵已久的七绝：“野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株。此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。” 关于金冬心，汪曾祺的短篇小说《金冬心》很好看，因为金冬心著名的“夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红”诗句，盐商程雪门送了一千两酬金。而金冬心这幅《梅花图》，齐白石一笔一笔临摹，用白描勾勒，十分有名。 青木杭州购得的《梅花图》拓木，齐白石临摹过的金冬心《梅花图》，现在，它的原作就在我们面前。这真是收藏家心目中的至上浪漫。
4.李鱓
李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
5.黄慎
黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。
6.李方膺
李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
7.汪士慎
汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。
8.罗聘
罗聘,（1733-1799）清代著名画家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传於后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工於诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。
扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。
继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李(鱼单)、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。
“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。
他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。
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扬州的故事⑥——扬州籍名人朱自清
对于朱自清先生，我们都很熟悉，记得学生时代背诵的《荷塘月色》选段，记得《背影》下父亲的不易。这是每一个读书人都记忆犹新的片段，因为那是我们的青葱岁月。
朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。中国近代散文家、诗人、学者、民主战士。
原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县（今连云港市东海县平明镇），后随祖父、父亲定居扬州，自称“我是扬州人”。
1916年中学毕业并成功考入北京大学预科。
1919年开始发表诗歌。
1928年第一本散文集《背影》出版。
1932年7月，任清华大学中国文学系主任。
1934年，出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》。
1935年，出版散文集《你我》。
1948年8月12日因胃穿孔病逝于北平，年仅50岁。
朱先生在《我是扬州人》里说：‘’只有扬州可以算是我的故乡了。何况我的家又是‘生于斯，死于斯，歌哭于斯’呢?所以扬州好也罢，歹也罢，我总算是扬州人的。”他还在《说扬州》中说：他随父母搬迁至此，“自己从七岁到扬州，一住十三年”。他在扬州读小学、中学；在扬州与武钟谦完婚；大学毕业后还回到母校扬州中学(前江苏省立第八中学)短期执教，与扬州这座历史文化古城及其名城文化，有着千丝万缕的联系。从文化学的角度，梳理并研究朱自清与扬州名城文化的精神联系，无疑对扬州名城文化的弘扬和朱自清研究的深入，都会具有十分重要的意义。
顺着阡陌的安乐巷走进去，片刻便远离了文昌路的喧嚣，一片安静。朱先生的故居就坐落于此，扬州市广陵区安乐巷27号。
话说在扬州这么长时间，还真没有特地来此参观和感受大师的气息，只是一直知道坐落于此。很不幸的是，周一闭馆。所以怎能进入到庭院里面近距离参观。
站立在先生故居的门前，脑海中不禁就回忆起了上学时背诵的《荷塘月色》以及《背影》。
”......沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的……月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
“......月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲……”
‘’……我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。
他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。
这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。‘’
每每背到此处，老马的心也是酸酸的，想起每次离家和父母分离时的情景，我只有努力将分离时他们的背影记清楚，留在脑海里到永远。
最后，用领导人给朱自清素描上的题诗结束，谨以此文来怀念伟大的文学大师，扬州籍名人朱先生。
